sábado, 27 de octubre de 2007

Proyectos Premiados


El día viernes 26 de octubre finalizo el Forum de Producción DocBsAs 07, luego de 3 jornadas intensivas de formación a cargo de Carmen Cobos y Carmen Guarini, una jornada de master classes y un pitching ante un jurado integrado por:

Jean Perret - Director del Festival Internacional de Cine de Nyon "Visions du Réel".
Carmen Cobos - Productora y formadora española.
Christoph Jörg - Commissioning Editor y Specialist Factual de Arte France.
Jean Pierre Rehm - Director del Festival Internacional de Cine Documental de Marsella-FIDMarseille.

LOS PROYECTOS GANADORES SON:

Mejor Proyecto
Otorga Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-INCAA / Euros 2.500
GRICEL (Argentina)
Realizador: Jorge Leandro Colás
Productora: Carolina M. Fernández


Mejor Proyecto del Cono Sur
Otorga Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur / Euros 2.500.
SYBILA (Chile)
Realizadora: Teresa Arredondo Lugon
Productora: Rocío Chacón

Proyecto más creativo

Otorga ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia) / Euros 3.000
CON MI CORAZÓN EN YAMBO (Ecuador)
Realizadora: María Fernanda Restrepo Arismendi
Productora: Gabriela Calvache

Premio Visions du Reel, Festival Internacional de Cine, Nyon
Otorga el Festival Visions du réel (Suiza)
Invitación, pasaje y estadía para la próxima edición del Festival
VRINDAVANA (Argentina)
Realizador: Ernesto Baca
Productora: Constanza Sanz Palacios

Premio Jan Vrijman Fund
Otorga la Jan Vrijman Fund (Holanda)
Euros 2.500.-
GUARDIANES (Perú)
Realizador: Rómulo Franco Ruiz-Bravo
Productora: Carolina Denegri Sánchez

Premio Cinecolor + Kodak
Otorgan Cinecolor Argentina y Kodak Argentina
6 latas de material fílmico 16mm más revelado y transfer de las mismas.
SALTO AL VACÍO (Colombia)
Realizadoras: Giovanna Hernández y Diana Bustamante Escobar
Productora: Diana Bustamante Escobar

Premio Observatorio al Mejor Documental de Ensayo
Otorga Escuela de Documental Observatorio de Cine / $ argentinos 5.000.-
1 A - PARAGUAY FUE NOTICIA (Paraguay)
Realizador: Ricardo Ramón Álvarez Sosa
Productora: Silvana Nuovo Gómez

Premio a la Mejor idea para Desarrollar
Otorga Escuelade Documental Observatorio de Cine
Beca para desarrollo de proyecto en Script & DOC'S
Será otorgado a un proyecto de Argentina que no haya quedado seleccionado para el Forum.

JULIO TROXLER / RECONSTRUCCIÓN (Argentina)
Realizador: Marcela Viviana Sluka
Productor: Rodolfo Francisco Durán

CINE AL FIN (Argentina)
Realizador: Julián Bernardo Vázquez

Felicitamos a los premiados e invitamos a todos a participar nuevamente el año próximo.

Sesiones de Pitch


Festejos post pitchs





Jean-Pierre Rehm/Cristoph Jorg/Jean Perret (Jurado)
Carmen Cobos y Carmen Guarini (Formadoras)



Con mi corazón en Yambo (Ecuador) Maria Fernanda Restrepo


Paraguay fue noticia
Ricardo Alvarez Sosa/Silvana Nuovo Gomez


Salto al vacío
(Colombia) Giovanna Hernandez/Diana Bustamante



Cosas que te pasan si estas vivo (Argentina) Mabel Maio/Franca Gonzalez


Gricel (Argentina) Jorge Colás



Guardianes (Perú) Rómulo Ruiz Bravo


Sybila (Chile) Teresa Arredondo Lugon

viernes, 26 de octubre de 2007

Apuntes sobre algunos films de Bitomsky

Por Raimundo Fernández Mouján

Walter Benjamin creía firmemente que los objetos contenían la historia como un significado oculto. El discurso entonces debía ser constituido por la presentación misma de los objetos, mostrados de un modo particular que permitiera que aparecieran en su facticidad más sorprendente, para posibilitar leer la historia en la superficie misma de las cosas. En el Proyecto de los Pasajes, el filósofo alemán tenía la intención de poner en práctica este método. Pretendía presentar tan sólo citas e imágenes, unidas únicamente por comentarios. La interpretación debía surgir de las citas mismas y no de la mediación teórica.

Con este procedimiento se establece un modo perceptivo particular, que para extrañar, o más bien para hacer aparecer como ruinas a los objetos del presente, debe correrse de la mirada cotidiana y generar un nuevo modo de ver.
Es de gran utilidad hacer un paralelo entre el método benjaminiano y el cine de Hartmut Bitomsky.
En varios films de Bitomsky la historia es contada a partir de una presentación particular de las cosas que, dejadas ser, abren un campo de sentidos pero no fijan ninguno.

Un momento histórico se encuentra, más que en la explicación o la narración de los hechos, en la presentación misma de los archivos y de la forma en que estos se muestran a sí mismos, o en la forma en que un entrevistado cuenta un detallado procedimiento técnico, o en el modo de funcionamiento de una maquinaria. Es la historia leída a través de sus productos. Es la des-naturalización de las cosas, que por este procedimiento se nos presentan de modo sorprendente y extraño, exigiendo una atención particular que no le prestábamos en el transcurrir de nuestra vida.

En Bitomsky este procedimiento excluye, acertadamente, cualquier intento de excesiva estetización. Ni un rostro embellecido, ni una coloración emotiva, ninguna ambientación sentimentalista. Es que la composición esteticista constituiría una suerte de velo que impediría la particular presentación de las cosas que se ve en estos films. La mirada rebotaría, no accedería. Nos quedaríamos con un impacto producido por la composición o por un exceso de fotografismo, que impediría el extrañamiento. La mirada desnaturalizadora se opone, en términos de tiempo perceptivo, al impacto. La primera necesita más tiempo, el segundo se trata sólo de un instante.

Tomemos por ejemplo el uso de archivos que pone en juego Bitomsky en Autopista del Reich. Los archivos constituyen el discurso. Se presentan. En su presentación se muestran y abren sentidos sin fijar ninguno. En esta mostración de la facticidad misma de los archivos se abre un campo de significados que no es más que la historia, que un momento particular leído en la superficie de sus productos. Aquí no importa sólo lo que los archivos dicen, su contenido, sino también la forma en que se dice. Los archivos muestran mostrándose. Su significado está en su acontecer. No son letra muerta al servicio de un argumento acerca de cómo ocurrieron los hechos del pasado, son hechuras particulares que en el modo singular en que están hechas muestran un índice histórico, una época. Son restos del pasado que de algún modo todavía viven en el presente.

Es interesante, en este sentido, la sensación que generan las filmaciones contemporáneas (o más bien de la década de los 80) en, por ejemplo, Autopista del Reich. El procedmiento llevado a cabo con los archivos produce justamente que esa autopista por la que miles de personas circulan todos los días y a la que no prestan una particular atención, de repente vista de otro modo, se presente como ruina, como un pasado que vive en el presente. Este singular modo de presentar las imágenes produce una particular dialéctica pasado-presente, que muestra la facticidad misma de la historia y la supervivencia de una época pasada en la presente.

La unión de estos archivos y de otros materiales tales como entrevistas, se realiza a través de un sutil procedimiento de montaje y de una monótona y humilde voz en off (para cumplir su función debe ser humilde). Como en Benjamin, los comentarios funcionan como las junturas entre las citas/archivos/entrevistas/etc., como aquello que permite armar una estructura que posibilite extraer sentidos de la presentación misma de las cosas.

El procedimiento de Bitomsky rechaza cualquier pretensión de totalización. Después de ver uno de sus films no nos queda ningún sentido cerrado. Es que esta presentación particular de la historia, o de las cosas como historia, o de la historia como cosas, abre un gran campo de significados pero, como ya se dijo, no fija ninguno.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Workshop


Carmen Cobos durante las sesiones de trabajo en el Forum, en la Alianza Francesa.


lunes, 22 de octubre de 2007

Forum de Produccion Documental





ESTUDIOS DE CASO
en
ALIANZA FRANCESA de BUENOS AIRES
Av. Córdoba 936 / 946


Lunes 22 - 20h
Regreso a Fortín Olmos - Argentina, 2007 -
Dirección: Jorge Goldenberg, Patricio Coll.
Cuarenta años después, Jorge Goldenberg y Patricio Coll salen en busca de los sobrevivientes de una de sus primeras experiencias en el cine a través del film “Hachero nomás” (1966) en donde retrataban la situación social de los hacheros en Santa Fe.

Martes 23 - 19.30 hs
Imagen final - Argentina, 2007 Dirección: Andrés Habegger.
Es una película que narra la historia de una de las imágenes más famosas de la historia la muerte de Leonardo Henrichsen quien en junio de 1973 filma su propio asesinato durante un intento de golpe de estado contra Salvador Allende.




domingo, 21 de octubre de 2007

Historias prohibidas por Quintin

Sobre He Fengming de Wang Bing

Para Godard, la deuda del cine con su siglo es no haber podido filmar los campos de exterminio.

Por Quintín 21.10.2007 02:56

Para Godard, la deuda del cine con su siglo es no haber podido filmar los campos de exterminio. En principio es cierto: nadie logró colocar una cámara en los lager, pero tampoco se conocen documentos visuales del Gulag ni de la Esma, ni del genocidio armenio ni de las masacres de Ruanda. Es verdad que el horror esquiva la mirada cinematográfica pero, a su vez, el cine padece de cierta incapacidad frente a la Historia. A pesar del sinnúmero de documentales y ficciones que se ocupan del pasado, es notable la escasez de películas que tratan el presente desde la conciencia de su devenir. Sin embargo, el siglo XX se cerró con un registro brillante de la transición histórica. Se llama Tie Xi Qu y se conoció en Occidente como Al oeste de las vías. Es una película de nueve horas de duración, producida, fotografiada y dirigida por el chino Wang Bing, un desconocido hasta que en 2003 los festivales lo colocaron en la elite de los cineastas jóvenes a los que recurren críticos y programadores cuando intentan contradecir a Godard y probar que el cine no ha muerto (Costa, Zhanke, Hong, Weerasethakul, Serra, Alonso…). Al oeste de las vías se filmó entre 1999 y 2001 en el distrito de Tie Xi, parte de la ciudad de Shenyang, al noreste de China. Allí funcionó durante sesenta años un polo de la industria pesada con más de 100 fábricas. Creado en 1943 por los japoneses y ampliado tras la Revolución con maquinaria alemana decomisada por los rusos, llegó a emplear más de un millón de obreros. En los noventa, la tecnología obsoleta y las garantías laborales lo hicieron inviable para las nuevas reglas de la economía china, y las fábricas comenzaron a quebrar hasta su abrupto cierre y desmantelamiento cerca del simbólico año nuevo de 2000. Wang Bing muestra una reproducción en escala del final simultáneo del capitalismo pre-globalizado y del socialismo. Mientras vemos esas fábricas monstruosas y contaminantes que recuerdan a los esqueletos de los dinosaurios, asistimos también al padecimiento de los obreros despedidos, abandonados a su suerte por un estado que los explotó durante décadas para, finalmente, negarles toda protección: además de quedar cesantes, sus viviendas son destruidas para alojar a la nueva burguesía. Wang filma el cambio de época y de sistema económico y social mostrando las ruinas industriales y la vida cotidiana de las víctimas. Al unir los relatos mediante los movimientos de los viejos trenes de carga que conectan las distintas locaciones, encuentra un dispositivo cinematográfico genial que parece homenajear al que empleara Claude Lanzmann en Shoah.

Cuatro años después de su obra cumbre, Wang Bing vuelve a filmar. Fengming o Crónica de una mujer china marca otro encuentro del director con la Historia. La puesta en escena es distinta: una anciana rememora su odisea y la de su familia durante los años de persecución ideológica que culminaron en la Revolución Cultural. Ingenua militante revolucionaria, casada con un periodista, las desgracias de Fengming comienzan en 1958, cuando la declaran enemiga del Partido y la mandan a un campo de trabajo en el que conoce todo tipo de padecimientos mientras su marido muere de hambre en otro establecimiento de reeducación. La película (apenas tres horas) sólo muestra a la mujer hablando, sentada en su departamento, y el relato cubre otro capítulo siniestro en el largo padecer chino. Pero no se trata de un simple testimonio a cámara: Fengming es una narradora extraordinaria (de hecho, ha publicado un libro autobiográfico), cuya técnica le permite remontarse desde los detalles más banales hasta momentos de una evocación emotiva y espiritual sublime. Si en Tie Xi Qu, Wang capturaba la Historia, ahora explora además la relación del cine con la literatura.

Fengming se exhibe estos días en el Doc Buenos Aires, el festival de documentales, acaso el evento cinematográfico más refinado de la ciudad.



Ver nota Perfil: http://www.perfil.com/contenidos/2007/10/21/noticia_0013.html

sábado, 20 de octubre de 2007

Hartmut Bitomsky en la Sala Leopoldo Lugones


Diálogo con el público

Ayer comenzó la retrospectiva de los films del notable director alemán (escritor, productor y docente, actual director de la Escuela de Cine de Berlin) quien fue presentado por el crítico de cine Diego Brodersen y tuvo como intérprete con el público a Gabriela Massuh, directora de programación del Instituto Goethe en Buenos Aires.


Mañana domingo 21 a las 19.30 presentará su último film, Staub/Polvo (2007,90min), recientemente exhibido en el Festival de Venecia, y al finalizar el mismo habrá un diálogo entre Jean-Pierre Rehm (director del Festival de Marseille) y Hartmut Bitomsky, coordinado por el ensayista y crítico de cine Eduardo Russo, que tendrá por fin un intercambio con el público asistente.

Entrevista a Ricardo Iscar







Retrospectiva Ricardo Iscar

Los dias miércoles 24 y jueves 25 se verá en la sala de la Alianza Francesa una retrospectiva de los films de Ricardo Iscar y de alumnos con quienes trabajó en el marco de cursos impartidos en la escuela del Observatorio de cine

Ver más información y grilla con horarios en la pagina docBsAs

Ver entrevista:

viernes, 19 de octubre de 2007

Guia para no perderse en el Doc

El mundo en sus lentes
Mariano Kairuz

El martes comienza la séptima edición de DocBsAs, el festival organizado por la embajada francesa, el Teatro San Martín y la productora Cine Ojo, que cada año presenta lo más destacado del cine documental de todo el mundo. El nombre más destacado será el de Hartmut Bitomsky, con una retrospectiva de ocho películas, y también se verán trabajos de América latina, Europa y Asia, con temáticas que pueden ir desde el tráfico de mujeres en Austria hasta la historia de un camarógrafo asesinado por el ejército chileno poco antes del golpe que derrocó a Salvador Allende. Radar ofrece una introducción a la obra de Bitomsky y una selección posible para guiarse por una muestra de más de cuarenta películas.

//
Subnotas
Cuatro películas


Ver nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4179-2007-10-19.html

Otras notas:

http://www.lanacion.com.ar/herramientas/SoloTexto/Nota.asp?nota_id=953409

http://www.cinevivo.com.ar/home/index.php?tpl=home_nota&idcontenido=955&PHPSESSID=66c94035aa46b72add6a1cc53b8004ab

http://www.multimedios106.com/home/contenidos.php?id=145&identificaArticulo=10938

http://www.otroscines.com/ciclos.php

http://www.buenosairesherald.com/entertainment/note.jsp?idContent=432436

http://cinefiliafmlatribu.blogspot.com/
http://www.subjetiva.com.ar/

domingo, 14 de octubre de 2007

Retrospectiva Stéphane Breton








STÉPHANE BRETON, EL INTRUSO
(por Carmen Guarini)

Stéphane Breton construye singulares miradas. Cada una de las realidades sobre las cuales trabaja, despiertan en él notables films. Como resultado de sus siete años de alternada convivencia con el pueblo papu Wodani de Nueva Guinea, su mirada refleja antes que la vida de este grupo étnico, su propio lugar de observador (...)


Ellos y yo (Mar 16-14.30h /Lun 22-14.30h)
Eux et moi

FRANCIA, 2001, 63’
DIRECCIÓN GUION IMAGEN Stéphane Breton
MONTAJE Catherine Rascon SONIDO Stéphane Breton PRODUCCION Les Film d’Ici.

Desde hace algunos años un etnólogo visita regularmente un pequeño pueblo de Nueva Guinea. (…) El cielo en un jardin (Mar 16-17h /Mar 23-14.30h)
Le ciel dans un jardin

FRANCIA, 2003, 62’
DIRECCIÓN Stéphane Breton GUIÓN Stéphane Breton IMAGEN Stéphane Breton MONTAJE Catherine Rascon SONIDO Stéphane Breton PRODUCIDA POR Les Film d’Ici, Arte France.

Relato, mediante una voz interior, del último viaje de Breton a una lejana región (un pequeño valle en las montañas de Nueva Guine) las circunstancias le impiden ahora regresar. Un relato nostálgico sobre la poesía de las pequeñas cosas, en el lado opuesto del film etnográfico y del reportaje exótico. (…)

Verano silencioso (Mier 17-14.30h/Mier 24-14.30h)
Un été silencieux


FRANCIA, 2005, 52’
DIRECCIÓN GUION IMAGEN SONIDO Stéphane Breton PRODUCCIÓN Serge Lalou PRODUCIDA POR Les Film d’Ici.

Estamos en una yurta (tienda de los pueblos nomadas de Asia), marchamos con un rebaño, pasamos el verano en la montaña. Alrededor nuestro: pastores kirguizos, sus caballos, sus cabras. La cámara se convierte en la mirada de alguien, de uno que está detrás. (…)

El mundo exterior (Mier 17-14.30h/Mier 24-14.30)
Le monde extérieur


FRANCIA, 2007, 52’
DIRECCIÓN GUION IMAGEN SONIDO Stéphane Breton PRODUCCIÓN Serge Lalou PRODUCIDA POR Les Film d’Ici.

Breton continúa la reflexión cinematográfica sobre la mirada, comenzada en sus anteriores films. El hombre de la cámara regresa a su casa, a su ciudad, que conoce demasiado bien y desde demasiado
tiempo. (…)

sábado, 13 de octubre de 2007

Estreno exclusivo: He Fengming de Wang Bing


Compra de localidades para el DocBsAs07

http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/doc0.html

DIRECTORAS EN EL DocBsAs


Viernes, 12 de Octubre de 2007

Directoras en el DocBsAs/07
Por Moira Soto

Seis films dirigidos y dos codirigidos por mujeres se exhibirán en la séptima edición del DocBsAs, entre el 16 y el 27 de octubre, agrupados en diferentes secciones donde figuran las mejores producciones internacionales de cine documental de creación...
(ver nota completa http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/9-3657-2007-10-13.html )


Calle Santa Fe, martes 16 a las 19.30
Acaba de suceder, miércoles 17 a las 22, sábado 27 a las 22
¡Alfaro vive, carajo! Del sueño al caos, jueves 18 a las 17, miércoles 24 a las 17
No todos morían, pero todos estaban afectados, jueves 18 a las 14.30
Pasolini Pa Palestine, viernes 19 a las 17,sábado 27 a las 19.30
Hic rosa, división botánica, martes 23 a las 19.30

En la sala Leopoldo Lugones,Corrientes 1530, a $ 7 y $ 4
http://www.docbsas.com.ar/
-http://www.alianzafrancesa.org.ar/