lunes, 25 de enero de 2010

Ayuda para Haiti


Junto al pueblo de Haiti

DOC BUENOS AIRES se une a los esfuerzos que toda la comunidad internacional realiza en estos momentos para colaborar con el pueblo de Haiti.

A tal fin recordamos la información ya dada en otros medios para colaborar en la forma que cada uno pueda hacerlo.

Las contribuciones pueden efectuarse de la siguiente manera:


a) Por cheque, remitido a la Embajada, a la orden de Ministère des Affaires Etrangères d´Haití, con el memo: Assistance aux Victimes du Tremblement de Terre.

b) Por Giro bancario o depósito a la cuenta del Banco Francés:
304/0302381/6; CBU: 01703045 20000030238165; CUIT/CUIL/CDI: 30 692 186199.

El resto de las donaciones (alimentos o ropa) pueden ser enviadas a través de los Cascos Blancos, ubicados en la avenida Alem 884, 3er piso, oficina 310. Tel: 4310-2100.

La comunidad cinematográfica se está organizando para realizar en breve una muestra en Buenos Aires de documentales haitianos, para recaudar fondos que puedan ayudar a nuestros colegas de Haiti.

viernes, 22 de enero de 2010

Formadores de DBA/LSD en Cartagena

El 18 de enero cerró la convocatoria del Primer Taller de Reescritura y Pitch de proyectos Documentales Doc Buenos Aires / Latin Side of the Doc en Cartagena. Hemos recibido una gran cantidad de propuestas de todo el territorio colombiano; los resultados se darán a conocer el 15 de febrero de 2010.

El taller de 3 días de duración (1 al 3 de marzo), estará a cargo de Marcelo Céspedes (Argentina) y Diego García Moreno (Colombia).

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Diego García Moreno

Director y productor de cine y video documental. Fue socio fundador de la Asociación de Documentalistas ALADOS donde actualmente es miembro de la junta directiva y es el actual director de Lamaraca Producciones.


Antes de comenzar su trayectoria como documentalista, se desempeñó como músico, actor de teatro, ornitólogo, poeta y aviador comercial en rutas regionales de Medellín, su ciudad natal, hasta que en 1977 ingresó a la Escuela Nacional de Cinematografía Louis Lumiére de París (Francia). Durante su estadía en esta ciudad, asistió a diferentes cursos y talleres en la Sociedad Francesa de Producción, las Universidades Paris III, Paris VIII, El Museo del Hombre y estuvo trabajando como director de fotografía en diferentes producciones documentales con temáticas latinoamericanas en Europa.

Fundó la productora Alucine, donde produce diferentes piezas para televisión. Fue fotógrafo y camarógrafo de documentalistas como Luís Ospina, Catalina Villar, Luis Alberto Restrepo, Gonzalo Justiniano y Sergio García.

Algunos de sus documentales son: La balada del mar no visto; Manrique mi viejo barrio; El Oro de María del Pardo; El espectador; Toupie or not toupie; El islote; Domingo de Feria; Las castañuelas de Notre Dame; Colombia elemental (trilogía compuesta por La arepa, El trompo y La corbata); From Chicago to Medellín; Colombia Horizontal: la cama, la hamaca, la estera, la acera y el ataúd complementada luego con Los escritores de la ciudad, Colombia con-sentido, La canoa de la vida y Haciendo maletas; El corazón (2006); Y como para qué arte de qué; ¡Danza, Colombia!


Actualmente es el director de Lamaraca Producciones empresa con la que produce el documental Por qué lloras si ya reí sobre la artista plástica Beatriz González, ganador de la convocatoria cinematográfica del Fondo de Promoción Cinematográfico 2006. Paralelamente continúa con la realización de los documentales Los fabricantes de territorios, El burladero, El espejo amazónico y la escritura de la novela con tono documental Y así pasan los días....


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Marcelo Céspedes

Cineasta y Productor. Además de graduarse como director cinematográfico, realizó una serie de estudios en temas orientados hacia la psicología social del lenguaje cinematográfico; el cine documental y la relación entre televisión y educación. Es consultor en medios audiovisuales en instituciones culturales y gremiales. Fue Director del Departamento de Investigación Cinematográfica y de video documental en el ámbito universitario.

En 1986 funda CINE OJO la productora más importante en Argentina dedicada exclusivamente a la realización de cine documental. Numerosos festivales han realizado retrospectivas de la ópera Omnia de Cine Ojo entre ellos Trieste (Italia), Bilbao, Huelva (España), Lussas (Francia), La Habana (Cuba), Augsburgo (Alemania), Mar del Plata (Argentina), Nyon (Suiza), Huesca (España).


Lleva adelante además diversas actividades docentes en prestigiosas escuelas como el EICTV de San Antonio de los Baños en Cuba; en la Universidad Complutense de Madrid, en el Área Audiovisual del Cabildo Insular de Gran Canaria entre otros.


Desde el año 2001 es Director General de Doc Buenos Aires, Forum de Producción y Muestra Documental. El mismo es organizado y coordinado por la asociación Doc Buenos Aires, junto al Servicio de Acción Cultural de la Embajada de Francia, el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Instituto nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina-INCAA.


Sus obras han recibido premios en numerosos festivales internacionales. Algunas de sus películas son:


Filmografía como director: H.I.J.O.S., el alma en dos (2002); Tinta Roja (1998); Una sola voz (1995); Jaime de Nevares, último viaje (1995); La voz de los pañuelos (1992); La noche eterna (1991); Buenos Aires, Crónicas villeras (1988); A los compañeros la libertad (1987); Hospital Borda, un llamado a la razón (1986); Por una tierra nuestra (1983/84); Los Totos (1982); Lujan (1980)


Filmografía como Productor: Gorri de Carmen Guarini (2010); Liniers, el trazo simple de las cosas de Franca González (2010); Los viajes del viento de Ciro Guerra (2009 - Coproducción entre Colombia y Argentina); El viaje de Avelino de Francis Estrada (2009); Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (2008); Parador Retiro de Jorge Leandro Colás (2008); Caja Cerrada de Martín Solá (2008 - Coproducción con España); Pulqui, un instante en la patria de la felicidad de Alejandro Fernández Mouján (2007); Fotografías de Andrés Di Tella (2007); Bialet Massé, un siglo después de Sergio Iglesias (2006); Madres con Ruedas de Mario Piazza y Mónica Chirife (2006); Tierra seca de Alejandro Alonso Larsen y Leonardo Demarco (2006); Espejo para cuando me pruebe el smoking de Alejandro Fernández Mouján (2005); Meykinof de Carmen Guarini (2005); Prohibido dormir de Diego Pauli y Paula Bassi (2004); El Diablo entre las flores de Carmen Guarini (2004); El tiempo y la sangre de Alejandra Almirón (2004); Yo no se que me han hecho tus ojos de Sergio Wolf y Lorena Muñoz (2003); Murgas y murgueros de Pedro Fernández Mouján (2003); H.I.J.O.S., el alma en dos de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes(2002); Por la vuelta de Cristina Pauls (2002); La televisión y yo de Andrés Di Tella (2001); Yo sor alice de Alberto Marquardt (2001 - Coproducción con Francia); El siglo del viento de Fernando Birri (1999 - Coproducción con Alemania, España y Uruguay); Tinta Roja de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes (1998 - Coproducción con Francia).


Los resistentes

ALEJANDRO FERNANDEZ MOUJAN

La resistencia (peronista) al olvido

El cineasta argentino Alejandro Fernández Mouján retoma las vidas de quienes crecieron durante la era dorada del peronismo pero que, tras el golpe de 1955, de la noche a la mañana tuvieron que ocultar sus convicciones políticas.

Por: Victoria Reale

La "patria de la felicidad" que recordaba en su filme Pulqui terminó. En su nuevo documental, Los Resistentes, Alejandro Fernández Mouján aborda cómo cambió la vida de trabajadores peronistas durante la Revolución Libertadora, cuando pasaron a encabezar la oposición clandestina al régimen de facto.

En un diálogo con Ñ reflexionó sobre cómo se desarrolló su flamante filme, que puede verse todos los domingos a las 18 en el Malba.

-En su anterior película, "Pulqui, un instante un la patria de la felicidad", trabaja con el imaginario del peronismo a través de la obra del artista Miguel Santoro, su protagonista. Santoro pinta a los niños y jóvenes que crecieron durante el gobierno justicialista con Evita. ¿"Los Resistentes" son los niños y jóvenes de Pulqui?
-Yo creo que sí. Siempre relaciono a Miguel Santoro con los protagonistas de "Los Resistentes", porque él vivió de niño el primer peronismo y está muy ligado afectivamente a ese imaginario. Para mí los resistentes son muchos Migueles, que no formaban parte de estructuras partidarias, ni gremiales, ni eran militantes. Eran trabajadores. Durante el bombardeo a la Plaza de Mayo en 1955, algunos fueron por su cuenta, porque querían apoyar a su gobierno y porque, además, sentían que estaba amenazada esa patria de la felicidad. La mayor parte de la dirigencia peronista, desde la partidaria hasta la sindical, no salió a defender el gobierno ni formó parte después de la resistencia.

-Los protagonistas de la película cuentan cómo los afectó el golpe militar de 1955 ¿Qué le interesaba rescatar particularmente de las historias de la resistencia?
-Me interesaba rescatar sus vivencias. Por ejemplo, lo primero que les ocurrió fue que el peronismo pasó a estar prohibido. No se podía tener fotos de Perón y Evita, ni nombrarlos, ni cantar la marcha. Mucha gente terminó quemando libros que tenía en su propia casa, o escondiendo los ejemplares de La razón de mi vida. La mayoría de la gente negó ser peronista de un día para otro, por miedo a la represión militar, que fue muy violenta. Y los que decidieron resistir entraron en un estado de clandestinidad, a veces hasta con sus propias familias. En otros casos, toda la familia se incorporó a la resistencia. Por eso la primera propuesta que me hicieron los protagonistas de la película fue contarla desde la ficción y que la acción transcurriera en la cocina de una casa de resistentes, ya que era el lugar donde se reunían y se cocinaba y planificaba la resistencia.

-Ya en las primeras escenas pone de manifiesto el dispositivo cinematográfico y cuáles son las motivaciones que llevaron a un grupo de los protagonistas a participar en el proyecto. ¿Por qué?
-Creo que es lo más honesto, porque la película se fue haciendo de la misma manera en la que está contada. Además, para mí hacer un filme es un proceso de pensamiento, voy descubriendo cosas mientras lo hago. Sobre todo con éste, que fue un trabajo colectivo entre el grupo de resistentes y los que realizábamos la película.

-¿Qué rol juega la memoria en su documental?
-Hay una apuesta a la memoria y el recuerdo, por eso decidí no utilizar material de archivo de manera ilustrativa, para darle valor a los relatos de los protagonistas. Lo que cuentan son recuerdos teñidos por el paso del tiempo. Para ellos también es importante dejar testimonio de lo que hicieron, para que no quede en el olvido, porque ahora tienen una avanzada edad.


Nota publicada en Ñ

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2010/01/22/_-02124563.htm


Independencia de Raya Martin

La Asociación DocBsAs adquirió los derechos de distribución cultural de la última película de Raya Martin INDEPENDENCIA

Al igual que en 2008 con "Z32" de Avi Mograbi, durante la última edición de la Muestra Documental Doc Buenos Aires (octubre 2009), se concretó un acuerdo de distribución de la película INDEPENDENCIA de Raya Martin.

La película será estrena en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martin durante 2010 y psteriormente editada en dvd.

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Independencia
Filipinas/Francia/Alemania/Holanda ▪ 2009 ▪ 77’

Filipinas, comienzos del siglo XX. Los sonidos de la guerra anuncian la llegada de los estadounidenses. Una madre huye hacia las montañas con su hijo, en busca de una vida tranquila. Un día, en plena selva, el hijo descubre una mujer herida y decide traerla a casa. Los años pasan. Hombre, mujer y niño viven aislados del creciente caos del conjunto del país. Pero sobre ellos se cierne una tormenta que los amenaza, las tropas estadounidenses están más cerca. “Filmada en un parpadeante y maravilloso blanco y negro, que evoca al mejor cine mudo, el film de Raya Martin articula su discurso político a partir de un proyecto cinematográfico tan inteligente como bello y audaz. Ante la inexistencia de un cine que hubiera podido dar cuenta de la historia de su país, Martin se dedica a suplir esa carencia, a refundarlo desde sus inicios, a sentar las bases y los mitos de origen que él interpreta le faltan a su cultura”. (Luciano Monteagudo).

Dirección: Raya Martin.
Guión: Ramon Sarmiento, Raya Martin.
Producción: Arleen Cuevas.
Imagen: Jeanne Lapoirie.
Montaje: Jay Halili.
Sonido: Ronald de Asis, Arnel Labayo.
Música producida por Arte France Cinéma, Cinematografica, Atopic films, Razor Film Produktion GMBH, Volya Films. Lutgardo Labad.


jueves, 21 de enero de 2010

Doc Buenos Aires 2010

Ya estamos preparando la 10º edición de Doc Buenos Aires!

La MUESTRA DOCUMENTAL tendrá lugar del 15 al 25 de octubre de 2010 en la tradicional sede de la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín.


Dado el éxito de la Alianza entre Doc Buenos Aires y Sunny Side of the Doc de Francia, este año se volverá a llevar a cabo el Forum de Producción Documental DOC BUENOS AIRES / LATIN SIDE OF THE DOC (DBA/LSD) del 29 de noviembre al 3 de diciembre de 2010, en el marco de la 2ª edición de VENTANA SUR (3 al 6 de diciembre).


La convocatoria de películas para participar de la Muestra y la convocatoria de proyectos en desarrollo para el Forum DBA/LSD, estará abierta desde el 29 de marzo hasta el 2 de julio de 2010.


Para recibir periodicamente nuestras novedades y convocatorias, mandar un e-mail a docbsas@docbsas.com.ar con el asunto SUSCRIPCION A BOLETIN.

lunes, 18 de enero de 2010

Los resistentes sigue en cartelera






En Los resistentes, Fernández Mouján retoma su tema favorito, el inabarcable peronismo. La película sobre la reacción al golpe del '55 va en el Malba.
Por: Miguel Frías

Alejandro Fernández Mouján, director del gran documental Pulqui, un instante en la patria de la felicidad, retomó su tema preferido: el inabarcable peronismo. Esta vez, con un mosaico testimonial de trabajadores que combatieron contra el golpe de Estado del '55: Los resistentes (Malba, domingos a las 18). "Un grupo de viejos militantes, que se reunía todas las semanas a debatir, me propuso hacer una ficción -explica-. Pero estaba terminando Pulqui y creí más adecuado filmarlos a ellos y otros hombres de aquella resistencia; sin tesis ni guión, viendo qué rumbo iba tomando todo, a mi estilo. Es un filme bastante colectivo, con pocos cortes. Ojalá hubiera dejado los testimonios enteros: que durara veinte horas".

Los que hablan son hombres anónimos, ancianos, obreros, ex obreros, con gran conciencia de clase y espíritu combativo, que narran la influencia concreta del primer peronismo (y de su derrocamiento) en sus vidas. Militantes, sí, pero distintos a los setentistas, a quienes precedieron y/o complementaron. "La diferencia social es notable. Para explicar por qué los resistentes de los '50 son "los olvidados", uno de ellos me dijo: Después vinieron los que sabían escribir. En los '70 se les unieron capas medias más instruidas, agrupaciones con infraestructura, formación y apoyo económico. Pero el peronismo combativo nació en el '55. Y no desde la candidez. Mabel Di Leo, de 70 años, dice: Sí, éramos subversivos, poníamos bombas. Tras el bombardeo de Plaza de Mayo, el derrocamiento a Perón y los fusilamientos de José León Suárez, sintieron que el poder no se tomaba con palabras sino luchando".

El realizador agrega: "Ninguno de los que habla en el filme se enriqueció con la política: ésa fue una premisa. Tampoco comparten su visión del presente ni del pasado. Querían dejar testimonio, abrir debate, devolverle contenido a la política: seguir resistiendo".

http://www.clarin.com/diario/2010/01/16/um/m-02120810.htm

lunes, 11 de enero de 2010

Los Resistentes de Alejandro F. Mouján





Domingo, 10 de enero de 2010

CINE › ALEJANDRO FERNANDEZ MOUJAN Y SU NUEVO DOCUMENTAL, LOS RESISTENTES

“Hay que recrear la política”


El cineasta señala que su película es una continuación natural de Pulqui, su anterior trabajo. Fernández Mouján rescata testimonios de militantes que lucharon por el regreso de Perón y dice que apunta a que se discutan temas conflictivos, “sobre todo para los jóvenes”.

Por Ezequiel Boetti


Terreno poco transitado en la cinematografía vernácula, Los resistentes propone la exploración de los pensamientos de los militantes que lucharon con más estoicismo que prudencia por el retorno de Juan Domingo Perón, luego de que la llamada Revolución Libertadora lo eyectara en septiembre de 1955. Fue uno de esos resistentes, que hoy rondan los ochenta años, el encargado de convocar a Alejandro Fernández Mouján para filmar una película. “Les dije que sólo podía acompañarlos porque estaba con otros proyectos. Empecé a asistir a sus reuniones semanales y planteé la idea de hacer un documental para registrar las historias de quienes resistieron, y que fuéramos registrando sus testimonios para luego ver qué podíamos armar”, explica el documentalista.


“Son hombres y mujeres que hoy siguen manteniendo la misma posición y coherencia. No se enriquecieron ni hicieron política, sino que están realmente convencidos de sus actos”, afirma el director de Espejo para cuando me pruebe un smoking a la hora de explicar la selección de los protagonistas de este documental, que se estrenó a sala llena en el último DocBsAs, y que desde hoy se verá todos los domingos de enero a las 18 en el Malba porteño.


–¿Por qué cree que el cine no ha puesto el foco sobre estos militantes?

–El cine no se ocupó porque tampoco lo hizo la historia política argentina; recién en los noventa se hizo un primer homenaje a las víctimas de los bombardeos. Se habló menos de eso que de la quema de las iglesias, donde no murió nadie y fue una escaramuza si se la compara con bombardear el centro de una ciudad y ametrallar a los civiles que atravesaban una plaza. La lucha también estuvo oculta y negada salvo para los sectores de la militancia peronista. La mayoría de ellos eran trabajadores que carecían de la formación intelectual y universitaria de gran parte de la militancia de los ‘70. Uno de ellos me dijo: “Después vinieron los que sabían escribir”. En esa época ellos tenían sólo las ganas de responder, pero no tenían elementos más allá de su práctica cotidiana.


–Usted dijo que Pulqui, un instante en la patria de la felicidad no era una película sobre el peronismo. ¿Los resistentes sí lo es?

–Plantea cuestiones de un cierto peronismo, no pretende abarcar la totalidad ni del movimiento ni de la resistencia, sino poner en discusión cuáles son las cosas pendientes por discutir, temas que siempre fueron muy conflictivos dentro del peronismo como el rol de Perón, por qué se fue o qué hubiera pasado si no se hubiera ido.


–A muchos de ellos se los nota desencantados con el devenir de los hechos.

–Sí, lo que pasó con las distintas variantes del peronismo, e incluso la expresión más denigrada que fue el menemismo, es para desencantarse. Ellos pusieron mucho en eso, arriesgaron todo sin pensar en el rédito personal y a veces se sienten defraudados por lo que resultó después. Pero eso no los desanima ni piensan que lo que hicieron no sirvió. Con esta película ellos apuestan a contarles a los jóvenes para que no olviden y tengan presente esta parte de la historia, apostando a que en un futuro se arme algo superador.


–¿Está de acuerdo con que los destinatarios de esta película son los jóvenes?

–Por una parte sí. La película trata de reactualizar la discusión. Es un momento interesante para iniciar una nueva etapa de reflexión donde los jóvenes tienen un papel central en reformular la política, hacer nuevas propuestas, avanzar sobre lo que está construido o reformular las cosas del pasado reorientándolas hacia el futuro. Hay mucha esperanza en la capacidad de la juventud para reinventar y recrear la política. Los resistentes se plantean una lucha contra la despolitización y la tinellización de la política.


–¿A qué se debe esa despolitización? ¿Cree que la televisión influye?

–La represión iniciada en 1976 les apuntó a militantes jóvenes, quisieron hacer un hueco en la historia. Hoy tenemos que seguir llenando ese espacio y hacer un trabajo muy fuerte sobre la juventud. Todo lo que hacen medios, con Marcelo Tinelli como ejemplo, es bastante lamentable: la cuestión de la sexualidad y la banalidad, el interés de pasarla bien a costa del otro. Nosotros tenemos que apuntar a los jóvenes porque ese proyecto apunta a ellos.


–¿Y la falta de líderes políticos como en su momento fue Perón?

–Evidentemente no han vuelto a surgir líderes de ese calibre como él, Evita o hasta dirigentes sindicales. Hoy la política está muy cuestionada y solemos votar por el menos malo y no el mejor. Es muy difícil que vuelva a surgir un líder como Perón, ya que deberían darse condiciones geopolíticas muy particulares.


–¿Existe hoy el peronismo o, como se dice en un testimonio de su película, “sólo quedan peronistas sueltos”?

–El peronismo existe con las variantes que arrastra desde su origen, con una vertiente obrera y otra más de clase alta. Han salido del peronismo cómplices de la desaparición de obreros o integrantes de los sectores más reaccionarios del país. Pero por otro lado dio lo más interesante como movimiento popular y como herramienta de debate a nivel de pueblo y trabajadores, no sólo en este país sino en toda Latinoamérica.


–Una de las militantes dice que el accionar que tenían en aquella época hoy sería catalogado de terrorista. ¿Está de acuerdo?

–Sí, claro. Mabel Di Leo dice: “Sí, éramos subversivos. Poníamos bombas”. La resistencia se trató de eso: desde pintar paredes hasta sabotajes y atentados. Siempre se cuidó mucho de no lastimar a nadie, de que no sufriera gente inocente. Era una forma de hacer política mediante el uso de la violencia que se de-sarrolló en la década del ’70.


–Muchos hablan de hacerse cargo y de la autoconciencia de sus actos. ¿Cuánto tiempo les llevó ese proceso?

–Siempre fueron muy conscientes, pero hubo épocas en las que no se podía decir públicamente. Buscamos gente que participó en esa experiencia y que siguió reivindicando su origen y un determinado tipo de peronismo muy ligado a su clase y a una condición política. En ese sentido creo que nunca se plantearon un arrepentimiento sino que eran producto de las condiciones del momento. Había una represión total, fusilamientos y asesinatos, y la única forma de responder era con más violencia.


–¿Fue compleja la búsqueda de gente que represente a ese peronismo?

–Buscamos a través de los contactos y conocidos que ellos tenían. Elegimos los que nos parecían más interesantes, por lo que somos conscientes de que la película no abarca toda la resistencia, sino que es un relato de gente que la vivió y una forma de evitar que quede en el olvido.


–Hay varios planos de diez minutos con testimonios interrumpidos. Se los nota muy entusiasmados con que sus historias se conozcan.

–La idea era hacer una película donde lo que se rescatara fuera el valor del relato, no me interesaba la entrevista para sacar algo preconcebido. No iba a ahondar en un tema en particular, sino a dejar que ellos mismos construyeran el relato de lo que habían vivido para conservarlo lo más entero posible. Dentro de una película que sabemos que es larga, tratamos de conservar cierto ritmo e interés, y a la vez ser fieles al relato de cada uno.


–¿La exhibición de las discusiones que surgen entre ellos apunta a eso?

–Sí, es la discusión más actual de la película. Donde se dejan planteadas todas las diferencias que siguen existiendo en el peronismo. Lo que demuestra que tampoco es un bloque y que no piensan lo mismo. No todos los participantes de la película tenemos una coincidencia total en lo político, sobre todo respecto de la actualidad. No es una toma de partido sino una toma de posición.


link:

jueves, 7 de enero de 2010

Forum DBA/LSD

Comentarios de los participantes
Forum de Producción Documental
Doc Buenos Aires / Latin Side of the Doc 2009


Mateo Herrera, director de "Resonancia" (Ecuador)

"Mi presencia en el Doc Bsas fué de muchisima importancia en mi carrera, sobre todo por la experiencia y el aprendizaje, el compartir con los documentalistas de otros paises me ayudó a reconocerme en ellos y a diferenciarme tambien. Es una experiencia muy rica, se crea un compañerismo y la posibilidad de hacer amigos.
Por el lado de la capacitación para los piching, fué buenisima, aprendí muchisimo en esos días, empecé pésimo el primer día pero mi piching final fué muy bueno asi que me dieron un premio; el de pre venta para el canal A.
Siento que el docbsas es un espacio de reflexión y mi proyecto tomó forma durante esos días.
Ahora estamos en otra fase, estamos elaborando un dossier del proyecto para tratar de conseguir una coproducción, apenas esté listo el dossier les mandaré una copia y nuestro objetivo maximo es en Junio llevarle al luthier al festival de Django Reinhardt en Samois sur Seine en Francia, para que comparta su guitarra con músicos y luthiers gitanos.
Eso es todo por ahora, les agradezco por todo y ojalá nos veamos pronto. un abrazo. Mateo


Cecilia García productora de
"Sikorsky S58" (Uruguay)

Por nuestra parte, te cuento que DBA/LSD fue fructífero para el proyecto en lo que a contactos respecta. No hemos “cerrado” nada en concreto todavía para nuestro proyecto documental Sikorsky S58, pero nos acercamos a profesionales interesantes de la industria, especialmente de canales de TV, que sería un poco el objetivo en estos momentos.
Con respecto al coaching de los pitchings, el comentario que recibí de los directores fue que quisieron cambiarles demasiado el speech y quizá descartar muchas ideas que consideramos válidas por una visión más propia del coach. De todas maneras, fue un ejercicio que sirvió para repensar el approach y la venta del proyecto.
Espero que estos comentarios hayan sido útiles. Esperamos con ansias la edición 2010 del DBA/LSD. Feliz año y saludos desde Montevideo, Cecilia


Leonardo Mecchi productor de "De Ze a Katia" (Brasil)

Sobre el informe-balance de nuestra participación en el programa, en la práctica, infortunadamente, no obtuvimos ninguna ayuda para hacer posible la producción del documental (pre-venta, financiación o co-producción). En gran parte, creo que esto se debe al hecho de que los invitados al evento estaban interesados en los proyectos ya más avanzados (en producción o finalización) y no en proyectos en desarrollo, como era nuestro caso. Hemos tenido muchas impresiones positivas sobre el proyecto, pero todos dijeron que sólo podía participar en el proyecto cuando este estíbese en finalización.
Si esta tendencia se mantenga en las futuras ediciones, sugiero que se informe desde el comienzo de la selección y, posiblemente, que sólo se acepten las solicitudes de los proyectos ya en finalización o en fase avanzada de producción. Así, los resultados prácticos pueden ser más positivos.
Sin embargo, el programa fue muy importante para la integración y el conocimiento de los jóvenes directores y productores en América Latina. Como Brasil es generalmente aislado por el idioma, el evento fue importante para saber qué se está haciendo en términos de documentales en otros países latinoamericanos, quien son los directores y productores y para podremos comparar las propuestas y las condiciones de producción en los diferentes países.
Asimismo, como una sugerencia, creíamos que los primeros días, reservado exclusivamente a los proyectos de América Latina, serian compuestos de cursos, conferencias y talleres sobre la producción de documentales. Para nuestra sorpresa y decepción, al frente se pitcheo los proyectos, sin ninguna orientación previa, y se mantuvo esta actividad en los próximos días. Creo que al menos un día de orientación y talleres sobre el tema sería muy interesante e importante para aprovechar esta oportunidad única para potenciar y mejorar la producción de documentos en América Latina.
La realización de DBA / LSD justo antes de Ventana Sur fue una idea excelente, ya que ofrece la posibilidad de estos jóvenes directores y productores conocieren y participaren en un mercado internacional. En este sentido, mi propuesta sólo sería cambiar también la fecha de la muestra de documentales DBA, por lo que los acontecimientos ocurran simultáneamente y para que sea posible por los directores y productores que participen en el LSD asistir y mostrar sus películas en el programa de la muestra DBA.

Creo que, en términos generales, estas son nuestras impresiones y sugerencias a partir de nuestra participación en el LSD / DBA. Estoy a su disposición para responder cualquier pregunta o proporcionar más información que consideren necesaria. Saludos cordiales, Leonardo Mecchi