Primera actividad del año DocBuenosAires

DocPoint Helsinki

Siete films inéditos en Argentina,

En la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Finlandia, el Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Doc Point Helsinki, que se llevará a cabo del sábado 17 al martes 20 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

La muestra, curada especialmente por el cineasta Arto Halonen para el festival de documentales DocPoint de Helsinki, comenzó su gira en Nueva York en junio pasado y llega a América latina con una selección de siete documentales finlandeses, reconocidos con numerosos premios.

Dentro de su género, el DocPoint - Festival de Cine Documental de Helsinki es el certamen más importante de los países nórdicos. Cada año, el DocPoint presenta los mejores documentales, tanto nacionales como internacionales para un público cada vez más numeroso: el año pasado, participaron más de 26.500 espectadores. Entre los patrocinadores principales del festival se encuentra la Asociación de Documentalistas de Helsinki, cuyo objetivo es fortalecer, profundizar y diversificar la posición y el reconocimiento del cine documental.

Compenetrado con esta premisa, el DocBuenosAires se suma en esta escala porteña como auspiciante del ciclo.

La agenda completa es la siguiente:

Sábado 17: Nadie es una isla

(Ei kukaan ole saari; Finlandia, 2006)

Dirección: Sonja Lindén.

Un retrato del padre de la directora Sonja Lindén. El viejo Lindén vive solo en una isla, pero cada día llama por teléfono a su esposa, que está en una residencia de ancianos. Las líneas telefónicas transmiten el afecto de la pareja a través de la bahía. Siempre aferrado a su excéntrico sentido del humor, el padre escribe un libro para la familia, para que lo lean después de su muerte. En él pone indicaciones a sus hijos sobre cómo cuidar la casa y el terreno o cómo prepararse a los cambios de las estaciones, así como sobre los rincones que necesitan reparaciones o cuidado continuo. La vida transcurre en medio de la naturaleza y el abuelo se prepara para el atardecer de su vida con el espíritu de un niño. Los paisajes idílicos de la isla son como el cielo en la tierra.

Mención de honor en el Nordisk Panorama 2006 y Paloma de Plata en el Festival Internacional de Documentales y Animación de Leipzig 2006.

(40’)

Momentos perdurables

(Hetket, jotka jäivät; Finlandia, 2005)

Dirección: Pia Andell.

La vida de Mirri e Y debía desarrollarse según sus planes: vivirían juntos, trabajarían juntos. Pero de repente estalló la guerra y fueron separados el uno del otro, y también de sus hijos. Esta historia de añoranza y pérdidas en tiempos de guerra está basada en las experiencias de los arquitectos Martta y Ragnar Ypyä. La película es también una representación de la historia social finlandesa, una mirada a un tiempo difícil para el país, y que dejó su huella incluso en las generaciones posteriores.

Mención honoraria de TV Non-Ficción del Prix Europa 2005 y Mención honorífica del jurado en Documenta Madrid/06.

(50’)

A las 14.30 y 21 horas (Duración total: 90’; digital)

Entre los sueños

(Between Dreams; Finlandia, 2009)

Dirección: Iris Olsson.

Las primeras horas de las mañanas son translúcidas. El tren transiberiano circula a través de Rusia y sus pasajeros fuman en los pasillos y sueñan en el camino. Por las ventanas se pueden ver los árboles cubiertos de hielo. Los sueños de los pasajeros forman la banda sonora de la noche. La película constituye una frágil descripción del estado de limbo que entre el sueño y la vigilia. Cuando el tren se detiene por la mañana, algunos de los sueños se convierten en realidad.

(11’)

El viaje

(Matka; Finlandia, 2007)

Dirección: Markku Lehmuskallio y Anastasia Lapsui.

Según los nenets, “cada ser humano tiene una estrella en el cielo debajo de la cual ha nacido”. La séptima película dedicada a los nenets de la Rusia ártica dirigida por los premiados documentalistas Markku Lehmuskallio y Anastasia Lapsui trata el aspecto de la religión de este pueblo aborigen. Cubre toda la trayectoria de sus vidas, desde el nacimiento hasta la muerte.

(77’)

A las 18 horas (Duración total: 88’; digital)

Domingo 18 Vapor de la vida

(Miesten vuoro; Finlandia, 2010)

Dirección: Joonas Berghäll y Mika Hotakainen.

El film viaja a través de Finlandia y la cámara se reúne con hombres en diferentes saunas para hacernos escuchar sus historias de vida. De forma simple, la cámara muestra los paisajes, saunas y sus protagonistas en mágicas tomas. Este film desnuda las almas de estos hombres y crea poéticos retratos sobre los finlandeses.

Premio de Jurado Interreligioso en Visions du Réel – Festival Internacional de Documentales, Nyon, Suiza 2010 y Premio Universidades en DocLisboa, Portugal 2010.

Este film se exhibe por cortesía de la asociación Pro-documentales “El ambulante”.

A las 14.30, 18 y 21 horas (81’, digital)

Lunes 19 Eternamente tuyo

(Ikuisesti sinun; Finlandia, 2010)

Dirección: Mia Halme.

Eternamente tuyo retrata la vida de niños tutelados. Tanto los niños como los adultos hablan abiertamente sobre sus sentimientos y dificultades. Vemos su necesidad de hablar y ser escuchados. Sin buscar culpables, la película comenta la situación de los niños tutelados en una sociedad en que a veces las buenas intenciones se pierden en la burocracia. La niñez es una época importante y la tarea de los padres puede parecer agotadora.

A las 14.30, 18 y 21 horas (90’; digital)

Martes 20 La sombra del libro sagrado

(Pyhän kirjan varjo; Finlandia; 2007)

Dirección: Arto Halonen.

Turkmenistán es una dictadura cerrada que cuenta con enormes recursos petrolíferos. El difunto dictador del país escribió un libro sagrado, el Ruhnama (Libro de alma), en el que estableció las leyes y normas de comportamiento de su pueblo. Aunque el Ruhnama limita la libertad de expresión y los derechos humanos de los turcomanos, las empresas internacionales han empezado a traducir este libro a otros idiomas, esperando que esto facilite la negociación y la firma de nuevos contactos en el país. El documental abre el debate sobre la moral y la responsabilidad de las grandes empresas internacionales. ¿Es aceptable ignorar los derechos humanos en nombre del beneficio económico?

Premio de los espectadores en el Festival Internacional de Cine Documental Taiwan 2008 y Gran Premio en la sección Dossiers y Grandes Reportajes en el Festival International du Films des Droits de l´Homme (FIFDH) de Paris 2009.

A las 14.30, 18 y 21 horas (90’; digital).

FILMAR AL OTRO en la Sala Lugones

Filmar al otro:
documental de creación francés en la Sala Leopoldo Lugones

El Complejo Teatral de Buenos Aires, la Embajada de Francia y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado una muestra denominada Filmar al otro: documental de creación francés, que se realizará del viernes 4 al domingo 13 de marzo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), con el auspicio de la Asociación DocBsAs.

La muestra estará integrada por nueve films –la mayoría inéditos en Argentina-- que buscan dar a conocer lo mejor de la creación francesa documental contemporánea. Los títulos que integran el programa han sido elegidos por sus participaciones en los grandes festivales europeos: Cannes, Venecia, Berlín y el Cinéma du Réel del Centro Georges Pompidou, entre otros.

La agenda completa es la siguiente:

Viernes 4:
Elie y nosotros (Elie et nous; Francia, 2010)
Dirección: Sophie Bredier.
Elie Buzyn es un sobreviviente del campo de concentración de Auschwitz. En 1956, se hizo sacar de su brazo el tatuaje con el que los nazis quisieron convertirlo en un número y conservó ese pedazo de piel con él. Pero la pérdida de ese “pergamino” trastorna su vida: ¿como transmitir su historia sin esa prueba? “Esta película trabaja directamente sobre las huellas, recorre lo que está en juego de la representación de un acontecimiento por lo que de él permanece: el testigo, la prueba visual, el relato transmitido” (Jeanne Ezvan en el blog del Cinéma du Réel 2010).
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (69’).

Sábado 5:
Z 32 (Israel/Francia, 2008)
Dirección: Avi Mograbi
El último film de Avi Mograbi es definido por su autor como “una tragedia documental musical”. Un ex soldado israelí ha participado en una misión de represalias durante la cual murieron dos policías palestinos. Para su amiga, quien le presenta cuestiones que aún no está dispuesto a enfrentar, obtener el perdón no resulta tan fácil. El soldado confiesa voluntariamente delante de la cámara, pero manteniendo la reserva de su identidad. El realizador, buscando la mejor manera de mantener escondida esa identidad, reflexiona sobre sus propias prácticas políticas y artísticas.
“Con Z 32 Mograbi se permite quebrar una vez más –como ya lo había hecho con su film previo, Venganza por uno de mis dos ojos (2005)– la tradición del documental de observación, para arriesgarse ahora a incursionar en la estética del cabaret musical y los procedimientos de distanciamiento brechtiano. Que lo haga con un tema tan delicado como el de la confesión de crímenes de guerra por parte de un ex soldado israelí expresa hasta qué punto Mogravi está dispuesto a ensanchar los límites del documental” (Luciano Monteagudo en el catálogo del DocBsAs/08).
Selección oficial Mostra de Venecia 2008.
A las 14.30 y 19.30 horas (81’).

Rachel (Francia, 2009)
Dirección: Simone Bitton.
“Si el problema de todo documental consiste en preguntarse qué significa representar la verdad, en Rachel esta interrogación se vuelve sobre la propia película, convirtiéndose en su tema. En el origen, una noticia, apenas informada un 16 de marzo de 2003: la pacifista Rachel Corrie murió en Rafa, plena franja de Gaza, al interponerse entre una casa palestina y una excavadora israelí que avanzaba para arrasarla. La policía militar israelí inició una investigación que determinó la muerte como ‘accidental’, aunque varios testigos afirmaron que fue ‘intencional’. Nunca hubo juicio y el caso se cerró, pero no para Simone Bitton que vio allí la posibilidad de volver –de otro modo, en otra clave– sobre el espacio y los conflictos de su anterior y excepcional Mur” (Catálogo del 11° Bafici).
Selección Forum del Cine Joven de la Berlinale 2009.
A las 17 y 22 horas (100’).

Domingo 6:
Rachel (Francia, 2009)
Dirección: Simone Bitton.
A las 14.30 y 19.30 horas (100’).

Z 32 (Israel/Francia, 2008)
Dirección: Avi Mograbi
A las 17 y 22 horas (81’).

Lunes 7 y martes 8: no hay función

Miércoles 9:
Ecchymoses (Francia, 2008)
Dirección: Fleur Albert.
Crónica de los dolores de la adolescencia, reflejados a través de la enfermería de un colegio secundario. El río tranquilo del curso escolar, en el fondo de una campiña verdosa, se transforma rápidamente en un torrente de tormentos, de miedos y de sufrimientos donde surge la verdadera cara de la juventud.
“En su aparente simplicidad, la película revela un subtexto raramente abordado por el cine. Un bello logro” (Cahiers du Cinéma).
Prix Louis Marcorelles en el Festival du Cinéma du Réel / Centre Georges-Pompidou 2009.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’).

Jueves 10:
Armando y la política (Armando e la politica; Francia/Italia, 2008)
Dirección: Chiara Malta.
Una comedia documental en forma de encuesta familiar: ¿por qué el padre de la realizadora, feroz socialista, votó por Berlusconi? Nadie quiere recordar ese período, pero la directora dará pruebas de su tenacidad e imaginación para lograr su cometido.
“En el film de Chiara Malta aparece cristalina una dolorosa verdad: si no tenemos el coraje y la fuerza de confrontar con temas como éste no podremos hacer otra cosa que recorrer, cíclicamente, nuestra triste historia reciente” (Giampero Francesa en el sitio close-up.it)
Selección oficial del Festival de Torino y Premio Bourse Louis Lumière 2008.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (75’)

Viernes 11:
Atlantiques (Francia, 2009)
Dirección: Mati Diop.
“…‘Adiós, voy morir, aunque eso no se dice’, confía sobre la playa Seligne a sus amigos. Como sobreviviente de un naufragio que todavía lo atormenta, Seligne está decidido a volver a embarcarse, en tanto sobrevivir en Senegal se ha vuelto algo imposible. La noche todo lo envuelve, el adiós a sus compañeros y el relato de su primera travesía. La luz ya no es más parte de su mundo. Permaneció en el pueblo, sobre los rostros llorosos de las mujeres y las tumbas de sus ancestros” (Yann Lardeau en el catálogo del Festival du Cinéma du Réel).
Mención especial en el Festival du Cinéma du Réel / Centre Georges-Pompidou 2010.

Port of Memory (Palestina/Francia/Alemania, 2009)
Dirección: Kamal Aljafari.
“La pintura que nos da Kamal Aljafari de la Jaffa palestina es la de una piel de zapa que se vuelve a cerrar lentamente sobre sus habitantes resignados, aplastados por la fatalidad, como si la repetición en ralentí de los gestos cotidianos fuera su único medio de suspender el curso del tiempo, de retrasar lo ineludible. La rebelión contra la injusticia ya no existe aquí más que en un estado de ficción, como un estereotipo fijo...” (Yann Lardeau en el catálogo del Festival du Cinéma du Réel).
Prix Louis Marcorelles en el Festival du Cinéma du Réel / Centre Georges-Pompidou 2010.
A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (16’ + 63’).

Sábado 12:
Nénette (Francia, 2009)
Dirección: Nicolas Philibert.
“En Nénette, el más reciente documental de Nicolas Philibert, que el DocBsAs/09 presenta en calidad de estreno mundial, la protagonista absoluta es la mona que le da su título al film, que aparece en cámara de la primera a la última toma. Pero al mismo tiempo, cuanto más se intensifican los planos de Nénette, cuanto más es consciente el espectador de que en los 70 minutos que dura el film no habrá en la pantalla otra imagen que no sea la suya, empieza a cobrar una importancia fundamental el llamado ‘fuera de campo’, aquello que está por afuera del campo de visión pero que sin embargo es determinante para la constitución del significado del film. Hay toda una vida que se agita del otro lado de la jaula de Nénette en el Jardin des Plantes de París. En off, se escuchan voces académicas, risas infantiles, diferentes idiomas, una manifestación política, y toda esa experiencia humana que evoca el sonido del film --de una importancia equivalente e incluso superior a la de la imagen-- expresa hasta que punto aquello que está de un lado o del otro de la cámara hace a un todo, a un continuum, al cual el arte de Philibert le presta su capacidad de síntesis” (Luciano Monteagudo en el catálogo del DocBsAs/09).
Selección oficial del Cinéma du Réel y la Viennale 2010.
A las 14.30 y 19.30 horas (70’).

Las playas de Agnés (Les Plages d'Agnès; Francia, 2008)
Dirección: Agnès Varda.
“Frente a la pregunta por el límite entre la autobiografía y el autorretrato, Agnès Varda responde dinamitándolos, optando en Les Plages d'Agnès por un flujo asociativo y joyceano, capaz de partir de las playas de la infancia, hoy, para ir remontando momentos privilegiados o recordados durante el rodaje, yendo hacia atrás y hacia adelante, del puerto de Sète donde filmó La Pointe courte a una extraordinaria evocación de su compañero Jacques Demy, pasando por la Revolución Cubana, su lugar en la Nouvelle Vague, la ayuda de Jean-Luc Godard o su período en Estados Unidos, que incluye al mismo Jim Morrison. Su gozosa libertad de escritura, su pavor a la solemnidad conjurada con un humor autocrítico y leve y el modo en que el curso del film va encontrando su derrotero (mientras produce el impactante efecto de que la directora estuvo en casi todos los grandes acontecimientos culturales y políticos en el momento justo y con la cámara y el amor en la mano), hacen de Les Plages d'Agnès un objeto único y placentero. Pensar que es su testamento cinematográfico es creer que tiene la edad que figura en su documento, olvidando que Varda es un curioso caso clínico: la primera adolescente que lo vivió todo” (Catálogo del 11° Bafici).
Selección oficial Mostra de Venecia 2008 y Festival de Toronto 2008.
A las 17 y 22 horas (110’).

Domingo 13:
Las playas de Agnés (Francia; 2008)
Dirección: Agnès Varda.
A las 14.30 y 19.30 horas (110’).

Nénette (Francia, 2009)
Dirección: Nicolas Philibert.
A las 17 y 22 horas (70’).

Estreno de Independencia

Presenta

Estreno Independencia
+ Retrospectiva Integral de Raya Martin

Estreno
Jueves 24 de junio – Complejo Tita Merello (Suipacha 442) 14:45 y 21:45 hs.
Viernes 25 de junio – Sala Leopoldo Lugones (Av. Corrientes 1530)

Nota: En la Sala Leopoldo Lugones el estreno estará acompañado por una retrospectiva integral de la obra del realizador.

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INDEPENDENCIA

Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan. El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Raya Martin.

Guión: Raya Martin y Ramon Sarmiento.

Producción: Arleen Cuevas.

Productores delegados: Antoine Segovia, Christophe Gougeon.

Dirección de fotografía: Jeanne Lapoirie

Diseño de producción: Digo Ricio

Asistente de dirección: Armi Rae Cacanindin

Música: Lutgardo Labad

Sonido: Ronald de Asis y Arnel Labayo.

Montaje: Jay Halili

Compañías productoras: Arte France Cinema, Cinematografica (Filipinas),

Atopic (Francia), Razor Film (Roman Paul, Gerhard Meixner / Alemania),

Volya Films (Denis Vaslin / Holanda).

Intérpretes: Sid Lucero ... Hijo / Alessandra de Rossi ... La extraña / Tetchie Agbayani ... Madre / Mika Aguilos ... Hijo

Duración: 77 minutos.

NOTA DEL DIRECTOR

En Filipinas, la historia del cine es paralela a la de la situación colonial. Los orígenes del cine filipino provienen de los amos españoles. Por otro lado, la estructura más influyente, que todavía resuena hoy en día, es la de Hollywood. Tanto Una película corta acerca del Indio Nacional como Independencia son películas sobre la historia de nuestro país y la historia del cine de nuestro país. Formalmente Independencia imita la estética de las películas realizadas en estudio durante la ocupación americana, mientras que la historia se centra en la resistencia durante ese mismo período. La idea era exponer el substrato de Hollywood y subvertirlo para redefinir nuestra lucha. El noticiero falso en medio de la película es un buen ejemplo: se basa en la historia verdadera de un americano y la muerte de un muchacho local. Este segmento es similar a los intervalos que teníamos en los cines en aquel entonces.

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La agenda completa del ciclo en la Sala Lugones es:

Martes 22 de junio

La isla en el fin del mundo de Raya Martin

(No pongso do tedted no mondo: Ang isla sa dulo ng mundo; Filipinas, 2005)

En este notable y atípico documental antropológico, Raya Martin viaja a la isla de Itbayat, en el extremo norte del archipiélago filipino, para registrar las costumbres de los habitantes y su vida alejada de la civilización moderna. Itbayat está abierta a los visitantes sólo durante el verano; las tormentas de la región aíslan por completo a los isleños el resto del año. La cámara les da la oportunidad de contar sus historias. “Martin va a la biblioteca, a la radio, a una boda, a los campos de labranza, pero pasa la mayor parte del tiempo con los pescadores. Es un inspirado documental antropológico, como si fuera Nanook sin embellecimiento. Lo mejor de Martin, siempre filmando cámara en mano pero con gran virtuosismo, es que se toma todo el tiempo necesario y logra hacerse invisible o ser uno más entre los habitantes de la isla” (Quintín, La lectora provisoria).

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (109’)

Miércoles 23 de junio

Una película corta acerca del Indio Nacional de Raya Martin

(Maicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional; Filipinas, 2005)

Ambientada durante la revolución filipina contra España, en la década de 1890, Una película corta acerca del Indio Nacional delinea diferentes situaciones de hombres y mujeres que previamente habían sido excluidos de las consideraciones históricas, circunstancias relacionadas con el nacimiento, la guerra y la muerte. Narrada bajo la perspectiva de tres personajes --un niño, un joven y un adulto--, el film recrea una realidad cinematográfica ligada al pasado del séptimo arte e intenta definir lo que parece faltar en nuestra concepción del pasado: la historia de las emociones y sentimientos de las personas. “Hay escenas muy distintas: desde niños mirando un eclipse hasta revolucionarios muertos en los caminos. Es como una prehistoria del país y, al mismo tiempo, una prehistoria del cine. Martin lo inventa de nuevo y uno piensa en Griffith y en Godard (...) Todo es bellísimo, lírico y enigmático al mismo tiempo” (Quintín, La lectora provisoria).

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (96’)

Jueves 24 de junio

Autohystoria de Raya Martin

(Filipinas, 2007)

En la actualidad, un hombre recibe en la ciudad a su hermano menor, a quien hace tiempo que no veía. A fines del siglo XIX otro par de hermanos, militantes de la revolución independentista, son acusados de traición y ejecutados en una maniobra jacobina entre los propios revolucionarios (el acusador, Emilio Aguinaldo, se convertiría después en el primer presidente del nuevo país). Hay varias historias, varias versiones de la Historia. El sueño se convierte en realidad y la vida a veces es sueño. Para el director, esta película es una colección de memorias digitalizadas de esos mundos. (Del catálogo del 9º BAFICI).

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (95’).

Viernes 25 y sábado 26 de junio

Independencia de Raya Martin

(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (77’).

Domingo 27 de junio

En cartel de Raya Martin

(Now Showing; Filipinas/Francia, 2008)

Rita fue bautizada con ese nombre por su abuela, una ex actriz que solía adorar a la famosa Rita Hayworth. Rita vive en uno de los distritos más antiguos de Manila junto a su madre, una mujer siempre ocupada, y una tía por demás emprendedora. Años más tarde, todavía enamorada de la televisión, Rita ayuda a su tía en un puesto callejero de venta de dvds piratas. En otro lado, sobreviven imágenes de una película realizada antes de la guerra, el clásico filipino Real Mother, estrenada en el año 1939. En cartel, primera parte de una trilogía todavía inconclusa, fue realizada a partir de la estética de los videos hogareños, con sus imperfecciones técnicas y estilo descuidado. El realizador continúa experimentando con la forma y vuelve al pasado del cine filipino como fuente de inspiración. Se exhibe con un intervalo.

A las 16 horas. (280’).

Independencia de Raya Martin

(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)

A las 22 horas (77’).

Lunes 28 de junio

Próxima atracción de Raya Martin

(Next Attraction; Filipinas, 2008)

Coco Martin y Paolo Rivero son dos celebrados jóvenes actores de la escena filipina contemporánea. En el film son contratados para realizar un cortometraje. En la historia de este corto un muchacho escapa de su casa luego de una pelea con su madre. El film lo sigue mientras recorre el centro de Manila, conoce a un hombre y mantiene su primera relación sexual. Segunda parte (aunque pueden ser vistas independientemente) de la trilogía iniciada con En cartel. Si aquella era un tratado sobre el cine utilizado como diario, Próxima atracción es un making-of, que propone interrogantes acerca de si la película dentro de la ficción se está realmente filmando. Aunque el resultado, en forma de cortometraje, puede verse hacia el final del film, el producto no parece del todo relevante; lo importante es el proceso mismo de realización. No tanto los resultados sino cómo se llega a ellos. (Del catálogo del 38º Festival de Rotterdam).

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (90’).

Martes 29 de junio

Cortometrajes de Raya Martin

Seis cortometrajes dirigidos por el realizador, todos ellos inéditos en la Argentina.

La visita de Raya Martin.

(Bakasyon; Filipinas, 2004)

Una niña de la gran ciudad es dejada al cuidado de su abuela en el interior de la provincia. Durante su estadía, la joven conoce la misteriosa identidad de la anciana. Este primer trabajo de Raya Martin, realizado a la edad de 20 años, resultó ganador del Premio Ishmael Bernal al Cine Joven en el Festival de Manila. (13’)

Infancia en las islas de Filipinas de Raya Martin.

(Filipinas; 2005)

El encargado de hacer sonar las campanas de la iglesia del pueblo es un joven indio, dividido entre sus obligaciones hacia el estado español y su identidad como filipino. Sus conflictos se expresan a través de diversas situaciones, como un eclipse o la muerte de un niño. (33’)

Proyecciones de vida de Raya Martin

(Life Projections; Filipinas, 2006)

Una reflexión acerca del derrame de petróleo de Guimaras, cerca de la costa de Filipinas,en agosto de 2006, el segundo derrame más grande de la historia. En lugar de centrarse en la devastación ambiental y económica, el film explora el dolor y la pérdida humana de esta tragedia, y cómo afectó la vida de muchos filipinos. (4’)

¡Larga vida al cine filipino! de Raya Martin.

(Long Live Philippine Cinema!; Filipinas, 2007)

Una sátira dura y burlesca sobre la así llamada Señora del Cine Filipino, la productora chino-filipina Mother Lily, una mujer odiada y temida, a quien nadie puede acercársele. Mother Lily no es una invención metafórica, existe de verdad… por ahora. (6’)

Proyecciones de rieles de Raya Martin

(Track Projections; Filipinas, 2007)

El cine, inevitablemente, vuelve una y otra vez a su punto de partida: el tren. La fascinación que los hermanos Lumière mostraron por las máquinas de hierro acercándose rápido a cámara ha ido mutando de forma a lo largo de la historia del cinematógrafo. Raya Martin convierte el movimiento del tren, mediante la pretecnología VHS, en un viaje abstracto en pos de un amor lejano. (6’)

Nouvelle Young de Raya Martin.

(Francia/Filipinas, 2009)

Rock’n roll en colores y la Torre Eiffel en blanco y negro. La lluvia, un beso y después…

La nouvelle vague como una imagen congelada en la memoria colectiva, pero todavía en movimiento. (5’).

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (68’ duración total)

Miércoles 30 de junio

Manila de Raya Martin y Adolfo Alix Jr

(Filipinas, 2009)

Film homenaje co-dirigido por Raya Martin y Adolfo Alix Jr., Manila toma como referencia el cine filipino realizado en los años 70 y 80. Ambas historias de este díptico están protagonizadas por el actor Piolo Pascual. El primer segmento, dirigido por Martin, está inspirado en Manila de noche, de Ishmael Bernal. En él William, un drogadicto, trata de conectarse nuevamente con la gente cercana. Lentamente, mientras la noche va cayendo, descubre que no hay nadie en quien confiar, ni siquiera en él mismo. En el segundo segmento, basado en Jaguar, de Lino Brocka, el actor interpreta a Philip, un guardaespaldas que trabaja para el hijo de un político y que tras un tiroteo huye hacia las más oscuras esquinas de la ciudad.

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (90’)

Jueves 1 de julio

Manila de noche de Ishmael Bernal.

(Manila By Night – City After Dark; Filipinas, 1980)

La vida nocturna de la gente corriente de Manila al descubierto. Los problemas cotidianos se mezclan con conflictos urbanos como las drogas o la prostitución en una trama episódica que busca mostrar cómo la supervivencia de uno pasa por la degradación del otro. Un clásico del cine filipino que por su vívida violencia y miseria tuvo que retirar de su título original, Manila by Night, la referencia a la ciudad de Manila a instancias de quien después se convertiría en primera dama del país, Imelda Marcos, cambiándose su nombre a City After Dark. En ella se inspiró Raya Martin para rodar su episodio diurno de Manila.

A las 14:30, 18 y 21 horas (150’).

Viernes 2 de julio

Una película corta acerca del Indio Nacional de Raya Martin

(Maicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional; Filipinas, 2005)

A las 14:30 y 19:30 horas (96’).

Independencia de Raya Martin

(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)

A las 17 y 22 horas (77’).

Sábado 3 y domingo 4 de julio

Independencia de Raya Martin

(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)

A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (77’)

http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/raya0.html

En el marco de la Celebración por los 10 años de DocBuenosAires se presenta el Taller

El lugar de la producción en la mutación de las lógicas económicas en el cine independiente

dictado por Antoine Segovia
(productor francés de Raya Martin entre otros)

::: 23, 24 y 25 de junio de 2010 ::: Alianza Francesa de Buenos Aires
VACANTES MUY LIMITADAS


Para inscripción e información adicional comunicarse con la Asociación Doc Buenos Aires 4371-6449

Se entrega certificado de asistencia

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Programa del Taller

El lugar de la producción en la mutación de las lógicas económicas en el cine independiente

1- La situación de la coproducción europea para el cine independiente "del mundo".
.Los « labs » de coproducción internacionales
.Las encrucijadas estratégicas. El Cinemart de Rotterdam, «padre» del cine independiente.La Cinéfondation y l’Atelier du Festival de Cannes.Torino Films Lab, una emanación del Cinemart (The Binger Lab).
.Sundance.Cine en construcción. Locarno « Open doors »
.Las cadenas de televisión y el financiamiento del cine independiente.
.La mutación de los géneros de ficción (docu-ficción)
.El caso francés del Fond Sud para la emergencia del cine independiente mundial.

2- El lugar de la producción en la mutación de las lógicas económicas en el cine independiente.
.La relación Producción/Distribución/Ventas internacionales.
.Los derechos no comerciales y el mercado norteamericano.

3- El trabajo con el autor.
.Raya Martin. Estudio de caso de una estrategia a largo plazo de un cine independiente y la instalación de una estética nacional en la escena internacional.

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ANTOINE SEGOVIA

Luego de realizar estudios de filosofía (J.Derrida, HESS.Paris) crea en 1994 un grupo de investigación en estética en la la Universidad de Paris VIII y organiza la revista literaria Chantier. Dirige investigaciones y enseña filosofia en el departamento de estética de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Limoges (1993-1994).

Es autor y miembro del Centre de la Poésie Française de l’Abbaye de Royaumont. Como tal colabora en las actividades del Réseau Européen des Centres de Traduction de la Poésie Contemporaine con Jacques Roubeau, Olivier Cadiot, Pierre Alféri, Emmanuel Hocquart, Joseph Gugglielmi.

En 1996, co-funda con Christophe Gougeon, atopic «agencia de reportajes de ideas» donde desarrolla esencialmente una línea editorial de producción de largometrajes de nivel internacional. Participa en numerosos festivales Cannes, Berlin, Locarno, Rotterdam, Bangkok, Torino…

En 2005, en asociación con el Musée du Louvre, es director editorial y artístico de la colección de films de largometraje de ficción «Le Louvre s’offre aux cinéastes».

Colaboración con Tsaï Ming Liang por « Visages », primer opus de esta colección.

En 2005, en asociación con el Ministère de la Culture da inicio a la línea editorial «Art et Cinéma». Este programa propone una progresiva reflexión, de dispositivo y narración, en una perspectiva de explotación de películas en salas.

En 2006, crea Third Home, label de películas de artistas independientes en el seno de atopic (ver catálogo en el sitio www.lighthomefilms.com). Junto con Jean Christophe Royoux, crítico y teórico, lleva adelante una reflexión tanto teórica como histórica así como la producción de films independientes, que va del dispositivo de imágenes en los museos al largometraje en salas.

En 2008 organiza The European Circle, red de productores europeos comprometidos en la producción y distribución de films de autores.

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ESTRENO DE INDEPENDENCIA + RETROSPECTIVA DE RAYA MARTIN
En el marco de la celebración por los 10 años de Doc Buenos Aires, se llevará a cabo el estreno de la película Independencia de Raya Martin y una retrospectiva con toda la filmografía del director. Esto tendrá lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, desde el martes 22 de junio hasta el domingo 4 de julio de 2010.