Doc BuenosAires

Ganadores / Winners - Forum DocBuenosAires 2011

2011-12-11T16:03:00.000-08:00

En primer lugar, gracias a todos los que compartieron esta experiencia maravillosa una vez más.

Fueron tres días intensos donde los contactos profesionales se fomentaron gracias a un profundo interés de todos los participantes. Luego de este vínculo, esta es la elección del jurado formado por Anne Charbonnel (Arte France); Roberto Blatt (Chello Multicanal); Annouchka De Andrade; Virginia Martínez (Televisión Nacional del Uruguay) y Carmen Guarini (DocBuenosAires).

Premio Arte de Relaciones Internacionales

MAS ALLÁ DEL VALLE DE LA SILICONA de Carlos Caridad-Montero (Venezuela)

Otorga ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia)

3.000.- euros (Para todos los países de América Latina)

Mejor Proyecto del Cono Sur

LEVAGGI de Constanza Fernández Curotto (Chile)

Otorga Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur

2.500.- euros (Solo para Argentina, Uruguay, Chile o Paraguay)

Premio Laboratorio Stagnaro R+T

JORGE SANJINES. EL CORAJE DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO de Alejandro Zárate Bladés (Bolivia, Colombia, Mexico)

Otorga Laboratorio Stagnaro R+T

Transcripción de imagen de data/tape a fílmico 35mm, no incluye material virgen. Hasta una duración de 90 minutos. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

Premio Post-producción de Sonido

¿DONDE ESTABAS TU?, DURANTE LA INVASION DE LOS ESTADOS UNIDOS A PANAMA de Abner Benaim (Panamá)

Otorgan Lena Esquenazi y Estudio Sound Rec

Diseño y Edición de Sonido (Armado de Bandas y preparación para mezcla para video) + 3 turnos de mezcla en Estudio Profesional. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

Premio Alta Definición Argentina

PUERTO ALVIRA de Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco (Colombia)

Otorga Alta Definición Argentina

5 Jornadas de Rodaje con cámara HD

Además de estos ganadores se entregaron dos premios más, cuya selección estuvo a cargo de Sergio Neuspiller (FullDimensional) y Carmen Guarini (DocBuenosAires)

Premio para Películas Finalizadas

EL ETNÓGRAFO de Ulises Rosell (Argentina)

Otorga Full Dimensional

Conversión / primera copia en formato DCP encriptado con 20 llaves

Premio para Proyectos en Desarrollo

MONTE ADENTRO de Nicolás Macario Alonso (Colombia-Argentina)

Otorga Full Dimensional

Conversión / primera copia en formato DCP encriptado con 20 llaves.

¡Felicitaciones a los ganadores y a todos los equipos y proyectos que han participado de este evento fundamental para el crecimiento de la Industria del Cine Documental!

¡Gracias!

/

First, thanks to all who shared this wonderful experience again.

There were three intense days where business contacts are fostered by a deep interest of all participants. Following this linkage, this is the choice of jury Anne Charbonnel (Arte France); Roberto Blatt (Chello Multicanal); Annouchka De Andrade; Virginia Martínez (Televisión Nacional del Uruguay) and Carmen Guarini (DocBuenosAires).

Arts in International Relations Award

MAS ALLÁ DEL VALLE DE LA SILICONA - Carlos Caridad-Montero (Venezuela)

Gives ARTE France (European Cultural Channel, France)

EUR 3,000 .- (for all countries in Latin America)

Best Project of the Southern Cone

LEVAGGI - Constanza Fernández Curotto (Chile).

Gives French Cooperation Regional Delegation for the Southern Cone

EUR 2,500 .- (only for Argentina, Uruguay, Chile and Paraguay)

Award Stagnaro R & T Lab

JORGE SANJINES. EL CORAJE DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO - Alejandro Zárate Bladés (Bolivia, Colombia, Mexico).

Laboratory Grants Stagnaro R + T

Transcript of image data / tape to 35mm film, not including virgin material. Up to 90 minutes. (For all the countries of Latin America, but in all cases the processes are carried out in Argentina)

Award Post-production Sound

¿DONDE ESTABAS TU?, DURANTE LA INVASION DE LOS ESTADOS UNIDOS A PANAMA - Abner Benaim (Panamá).

Awarded Lena Esquenazi and Studio Sound Rec

Sound Design and Editing (Armed Bands and preparation video mix) + 3 mix shifts in professional studios. (For all the countries of Latin America, but in all cases the processes are carried out in Argentina)

High Definition Prize Argentina

PUERTO ALVIRA - Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco (Colombia)

Argentina Gives High Definition

5 Days of Shooting HD camera.

Besides these two winners were awarded prizes:

Award for Movies Completed

EL ETNÓGRAFO - Ulises Rosell (Argentina)

Provides Full Dimensional

Conversion / first copy in 20 keys encrypted DCP

Award for Developing Projects

MONTE ADENTRO- Nicolás Macario Alonso (Colombia-Argentina)

Provides Full Dimensional

Conversion / DCP first copy encrypted format with 20 keys.

Congratulations to the winners and all the teams and projects that have participated in this event is crucial for growth of the Documentary Film Industry!

Thank you!

¡Todos pueden participar del FORUM DOCBUENOSAIRES! / Everybody can participate on DOCBUENOSAIRES FORUM!

2011-11-30T13:47:00.000-08:00

Sí aún no tienen un proyecto pero sí una idea que les está dando vueltas en la cabeza, el FORUM DocBuenosAires es el lugar donde deben estar los próximos días (6, 7 y 8 de diciembre). / If you don´t have a project but an idea in your head, DocBuenosAires FORUM is the place where you have to be on the next days (6, 7 and 8 December).

¡Descuento Especial! (Exclusivo para aquellos que aún no cuentan con proyectos. Aclaración: Sin acceso a las reuniones de negocios Side by side). / Special Discount! (Exclusive for those who don´t have projects. No access to the business meetings Side by side).

Comuniquense ya mismo!

Mail: info@docbsas.com.ar / tel: (011) 4371-1910

Podrán acceder a charlas, conferencias y mesas redondas. Aprovechen esta oportunidad única para saber qué opinan y qué es lo que están buscando quienes mañana podrán apoyar sus documentales. Estas son algunas de las actividades en las que podrán participar:

You will have access to chats, conferences and round tables. Take advantage of this unique opportunity to know what they think and what they are looking for those who tomorrow may support your documentaries. These are some activities you can participate:

· PRESENTACIÓN DECISION MAKERS. / PRESENTATION DECISION MAKERS.

· THE DIGITAL SPACE, A NEW MEDIA OF CREATION con Tom Perlmutter (ONF / NFB) / •

· DOCS IN LATIN AMERICA. Presentado por Carmen Guarini con Amalric de Pontcharra (Asociación de Documentalistas), Jan Vandierendonck (Epeyos Producciones), Inti Cordera (Rascón DOCSDF) / DOCS IN LATIN AMERICA. Presented by Carmen Guarini with Amalric of Pontcharra Association Documentary, JanVandierendonck (Epeyos Productions), Inti Cordera (RasconDOCSDF)

· TATA CEDRON, LA VUELTA DE JUANCITO CAMINADOR. Presentado por Carmen Guarini con Nathalia Videla Pena & Fernando Pérez (Magma Cine Argentina) y Juan Pablo Gugliotta (Productor) / TATA CEDRON, Johnny WALKED AROUND. Presented by Carmen Guarini with Nathalia and Fernando Perez Pena Videla (Argentina Magma Films) and Juan Pablo Gugliotta (Producer)

· UNDERSTANDING US FILM FUNDS. Con Bruni Burres (Sundance Institute USA) / U.S. UNDERSTANDING FILM FUNDS. With Bruni Burres (Sundance Institute USA)

· WHY POVERTY? Con Shanida Scotland (BBC Television UK) / WHY POVERTY? With Shane Scotland (BBC Television UK)

· DIGITAL & 3D FEATURE FILMS. Con Sergio Neuspiller (Full Dimensional) / DIGITAL FEATURE FILMS & 3D. With Sergio Neuspiller (Full Dimensional)

· ENTREGA DE PREMIOS Y FIESTA DE CIERRE / AWARDS AND CLOSING PARTY

· Otras actividades: 3D PARTY. Docs, Drinks & Dance. Fiesta 10 años del Observatorio. / Other activities: 3D PARTY. Docs, Drinks & Dance. 10 years celebration of the Observatory.

· Coffee Breaks / Lunches. /

FORUM 2011- INVITADOS CANADIENSES.

2011-11-20T12:50:00.000-08:00

HOT DOCS International Documentary Festival

-Elizabeth Radshaw - Forum and Market Director

www.hotdocs.ca

Office National Du Film Du Canada (ONF) / National Film Board (NFB)

-Tom Perlmutter - 15th Government Film Commissioner and Chairperson

-Monique Simard - Director General, French Program.

www.nfb.ca

Films We Like

Ron Mann -President

www.filmswelike.com

Nuevo Premio: Conversión / Primera copia en formato DCP encriptado -- New Award: Conversion / First Copy in 20 keys encrypted DCP, given by FullDim

2011-11-13T05:44:00.000-08:00

Entregado por FullDimensional Entertainment / Given by FullDimensional Entertainment

Por primera vez el Fórum de Co-producción DocBuenosAires galardonará a una película ya terminada y a uno de los proyectos NO seleccionados para las sesiones de Pitch.

Si cuentan con una película realizada entre el 01/01/2010 y el 01/12/2011, ¡pueden acreditarse al Forum ya mismo! Hagan click aquí y luego escriban a info@docbsas.com.ar pidiendo la ficha de inscripción.

Y si inscribieron sus proyectos pero NO han sido seleccionados para las sesiones de pitch, pueden igualmente acreditarse, obteniendo así la posibilidad de participar en todas las actividades y también por este fabuloso premio. Aunque es importante aclarar que sus proyectos no estarán en el catálogo del Forum DocBuenosAires.

Aquí les enviamos las bases y condiciones para concursar del Premio Conversión / primera copia en formato DCP encriptado entregado por FullDimensional

For the first time, the Co-production Forum DocBuenosAires will award finished productions and projects that haven't been selected for the Pitch sessions.

If you have a film made between 01/01/2010 and 01/12/2011, ¡you can register it here, right now! Then write to info@docbsas.com.ar asking for the registration form.

If you have registered your project and It was not selected for the Pitch Sessions, you can also accredited and have the opportunity to take part in all activities and of this fabulous award. However, it`s important to make clear that their projects will not appear at the Forum DocBuenosAires’s catalog.

Here are the terms and conditions for participating of the Conversion Award / First Copy in 20 keys encrypted DCP, given by FullDimensional

Condiciones para PELÍCULAS TERMINADAS

-Podrán participar todos los Acreditados que tengan una película terminada entre los años 2010 y 2011.

-La película debe ser de alguno de los siguientes países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Haití, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

-Quedan exentos de este premio los proyectos seleccionados para las Sesiones de Pitch, de la edición 2011 de DocBuenos Aires.

-La película no puede estar en desarrollo o postproducción, la copia A debe estar finalizada antes del 1 de diciembre de 2011.

-La película no debe haber sido estrenada.

-En todos los casos, el beneficiario se encargará del transporte del material desde y hasta las oficinas de FullDimensional Entertainment, donde se llevará a cabo el proceso.

-El trabajo deberá realizarse en un periodo no mayor a 18 meses de adjudicado el premio.

-El material a convertir a DCP debe estar en secuencia de cuadros TIFF o TGA a 24 FPS. -El audio en formato WAV sin compresión en 2 (estéreo) o 6 (5.1) canales mono.

-Por cada conversión se entregarán 20 llaves sin cargo (que se deberán solicitar juntas) y luego se cobrará 15 dólares por cada llave adicional.

-El material deberá entregarse en uno o más discos rígidos (4 máximo) formateados en modo PC.

Instrucciones para su participación:

-Luego de Acreditarse on line deberán enviar por email a info@docbsas.com.ar , el link a un trailer largo de la película y completar una planilla donde se detallarán sinopsis, ficha y características técnicas de la película.

-El día martes 6 de diciembre deberán entregar una copia DVD de la película completa en el stand de informes del Hotel Meliá (Reconquista 945) en el horario de 9 a 15 hs.

Requirements for film finishes

- All of those who have a film finished between 2010 and 2011 are able to accredited.

-Countries available to participate: Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Haiti, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru , Uruguay and Venezuela.

- Projects selected for the Pitch Sessions at the Forum DocBuenosAires 2011 can not participate for this prize.

-The film can not be in development or postproduction process; the copy A must be completed before December 1^st , 2011.

- The film must not have been released.

- In all cases, the beneficiaries will be responsible for transporting the material from and to FullDimensional Entertainment offices, where the process will take place.

- The prize must be used in a period no longer than 18 months of awarding the prize.

-The material which will be converted into DCP must be in TIFF or TGA frames´s sequence in 24 FPS.

-The audio in uncompressed WAV format 2 (stereo) or 6 (5.1) mono channels.

-For each conversion, 20 keys will be given (which must be ordered together) and then, any additional key will be charged for 15 USD.

-The material must be delivered in one or more hard drives (4 maximum), formatted in PC mode.

Instructions for participation:

After filling the on-line accreditation form, an email must be sent to info@docbsas.com.ar, with the long trailer link. As well as complete a form with synopsis and technical data of the film.

On Tuesday, December 6^th, a copy of the documentary must be delivered to the Meliá Hotel (Reconquista 945) from 9 am to 3pm

Condiciones para PROYECTOS EN DESARROLLO

-Podrán participar todos los Acreditados que NO hayan quedado seleccionados para las Sesiones de pitch.

-La película tiene que estar en desarrollo, producción o postproducción.

-Quedan exentos de este premio los proyectos seleccionados para las Sesiones de Pitch, de la edición 2011 de DocBuenos Aires.

-En todos los casos, el beneficiario se encargará del transporte del material desde y hasta las oficinas de FullDimensional Entretainment, donde se llevará a cabo el proceso.

-El trabajo deberá realizarse en un periodo no mayor a 18 meses de adjudicado el premio.

-El material a convertir a DCP debe estar en secuencia de cuadros TIFF o TGA a 24 FPS.

-El audio en formato WAV sin compresión en 2 (estéreo) o 6 (5.1) canales mono.

-Por cada conversión se entregarán 20 llaves sin cargo (que se deberán solicitar juntas) y luego se cobrará 15 dólares por cada llave adicional.

-El material deberá entregarse en uno o más discos rígidos (4 máximo) formateados en modo PC.

Instrucciones para su participación:

-Luego de Acreditarse on line deberán solicitar a info@docbsas.com.ar la planilla donde se detallarán sinopsis, ficha y características técnicas del proyecto.

Requirements for development projects

-All accredited projects for the pitch sessions that haven’t been selected, can participate for this prize.

-The movie must be in development, production or postproduction process.

- The documentaries must belong to any of the following countries: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Haití, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

- Projects selected for the Pitch Sessions at the Forum DocBuenos Aires 2011 can not participate for this prize.

- In all cases, the beneficiaries will be responsible for transporting the material from and to FullDimensional Entertainment offices, where the process will take place.

- The prize must be used in a period no longer than 18 months of awarding the prize.

-The material which will be converted into DCP must be in TIFF or TGA frames´s sequence in 24 FPS.

-The audio in uncompressed WAV format 2 (stereo) or 6 (5.1) mono channels.

-For each conversion, 20 keys will be given (which must be ordered together) and then, any additional key will be charged for 15 USD.

-The material must be delivered in one or more hard drives (4 maximum), formatted in PC mode.

Instructions for participation:

After the online registration, you will have to send an email to info@docbsas.com.ar, requesting the filling form to complete the synopsis and technical data of the film

Decision Makers - FORUM Doc Buenos Aires 2011.

2011-11-03T17:57:00.000-07:00

Para los que estaban esperando ansiosos esta info, aquí está. Estos son los Decision Makers confirmados para el FORUM Doc Buenos Aires 2011.

Gracias a todos ellos por participar de una nueva edición que, sin dudas, dará importantes apoyos y motivaciones para proyectos que, así como años anteriores, nos harán sentir orgullosos de los magníficos films en los que se convertirán.

For those who were wainting anxiously this info, here it is. These are the confirmed decisionmakers for the FORUM Doc Buenos Aires 2011.

Thanks to all of them for participating in a new edition that undoubtedly will give significant support and motivations for projects that, as well as previous years, will make us feel proud of the great films in which it’ll become.

ANDRÉS BAYONA / Projects Director / Proimágenes Colombia / Colombia.
ROBERTO BLATT / Director of Content and Development / Chello Multicanal / Spain.
PATRICIA BOERO / Consultant to Jean Garner / AlJazeera Network - Washington / USA.
MARC BOUVIER / Head of the Documentaries Department - RTBF Television / RTBF - Radio Télévision Belge de la Communauté Française / Belgium.
BRUNI BURRES / Senior Consultant, Documentary Program / Sundance Institute / USA.
ALBERTO CALVO / Head of Institutional Relations / Colsecor / Argentina.
ARIANNA CASTOLDI / International Documentary Sales Assistant / Wide Management / France.
ANNE CHARBONNEL / Chargée de Programmes - Unité Société & Culture / Arte France / France.
SANTIAGO CHAVES / Formation Coordinator / Proimágenes Colombia / Colombia.
HÉLÈNE COLDÉFY / Directrice de l'Unité Découverte et Connaissance / Arte France / France.
PASCUAL CONDITO / President / Primer Plano Film Group / Argentina.
MARTÍN CRESPO / Programador / I-SAT Turner / Argentina.
MAYRA LIZBETH CRUZ GONZÁLEZ / Program Manager / TV UNAM / Mexico.
BRUNO DELOYE / Director of Ciné + Classic, Club, Star and Famiz / Canal + / France.
CRISTINA DRIGA / General Producer - Canal Encuentro / Argentina.
UDY EPSTEIN / Principal Seventh Art Releasing / USA.
JOSÉ DAVID ESPINOZA / Chief of Programming and Planning / TV Accion - Telefuturo / Paraguay.
MARCUS FERNANDES / Gerente de Aquisiçoes e Produçao Independente / TV Cultura - Fundação Padre Anchieta / Brazil.
ALEJANDRO FERNANDEZ MOUJAN / Consultant in the Executive Direction of TV Pública, Canal 7 TV Publica / Argentina.
LAURENT FLAHAULT / Conseiller de Programmes, France 5 / France Télévisions / France.
MARIANA GABETTI / Executive producer / Canal 20.
GORKA GALLIER / International Sales / Doc & Film International / France.
AGUSTINA GIORGIO / Área de Desarrollo de Proyectos / Canal Encuentro / Argentina.
GABOR GREINER / Head of Acquisitions / Films Boutique Germany / Germany.
MAËLLE GUENEGUES / Acquisitions & Festival Manager / CAT & Docs / France.
ALEC HERRMANN / Head of Pre-Sales / Arte France / France.
LORRAINE HESS / Vice President, Program Acquisitions & Scheduling / Link TV / Link Media / USA.
ANDREA HOCK / Director TV Sales / Autlook Filmsales GmbH / Austria.
MARINA JASOVICH / Production Coordinator and Management of Audiovisual Content / Colsecor / Argentina.
CYNTHIA KANE / Senior Program Manager ITVS Intl. / ITVS (Independent Television Service) / USA.
DIANA KARKLIN / Sales & Acquisitions Manager / Rise And Shine World Sales / Germany.
EMILIE KLEINMANN / Acquisitions & Sales of Documentary / The Box Distribution / France.
PHILIPPA KOWARSKY / Managing Director / Cinephil Productions Ltd. / Israel.
JAVIER KRAUSE / Founder & CEO / KaFilms / Argentina.
GIORGIA LO SAVIO / Sales & Acquisitions / Ondamax Films / USA.
RAFAEL LUGO SÁNCHEZ / Director General / Once TV / Mexico.
BÉNÉDICTE MARCHAND / Acquisition Executive France Ô / France Télévisions / France.
VIRGINIA MARTINEZ / General Director / TNU - Televisión Nacional del Uruguay / Uruguay.
NAZARENA MATTERA / Founder and Managing Director / Austral Films / Argentina.
LUCÍA MEIK / Sales Manager / Primer Plano Film Group / Argentina.
ERNESTO MUNOZ DE COTE / Director of Acquisitions and Studio Relations / LAPTV - Latin American Pay Television Service / USA.
RENATO NERY / Gerencia de Co-producciones de Políticas Públicas - Diretoria de Produçao Independente e Aquisiçoes / TV Cultura - Fundação Padre Anchieta / Brazil.
PILAR ORTEGA / Directiva de Canal Sur / Canal Sur TV / Spain.
LUIS PERAZA / Executive Vice President - Programming Acquisitions and Original Production / HBO Latin America / USA.
TOM PERLMUTTER / Government Film Commissioner and NFB Chairperson / ONF / NFB - National Film Board Of Canada / Canada.
EDUARDO RASPO / Executive Director / INCAA TV / Argentina.
MAYOLO REYES BALLESTEROS / Strategy and Development / Once TV / Mexico.
CLAUDIA RODRIGUEZ VALENCIA / RTVC & Senal Colombia International Distribution & Coproduction / RTVC - Radio television nacional de Colombia / Colombia.
SOL ROSALES / Project Development Assistant / Canal Pakapaka / Argentina.
NICOLÁS SCHONFELD / Director de Red y Relaciones Internacionales / TAL TV - Television America Latina / Argentina.
CLAUDIA SCHREINER / Head of Programme Culture & Science, ARD - Mitteldeutscher Rundfunk / ARD / MDR - Mitteldeutscher Rundfunk / Germany.
SHANIDA SCOTLAND / Development and commissioning, BBC Storyville / BBC Television / United Kingdom.
MARTINE SCOUPE-FOURNIER / Consultant programming / Zed / France.
MONIQUE SIMARD / Director General, NFB French Program / ONF / NFB - National Film Board Of Canada / Canada.
FRANK L. STAVIK / Managing Director / AS Fidalgo Film Distribution / Norway.
ESTHER VAN MESSEL / CEO / First Hand Films / Switzerland.
ANA VICENTE BARCELO / International Sales - Theatrical & Non-theatrical, DVD-VoD / Dogwoof / United Kingdom.
RICARDO YANEZ / TV Desk Coordinator / Signis - World Catholic Association for Communication / Belgium.
JUAN BAUTISTA ZUCHELLA / Director of Acquisitions / Gran Cine - Olympusat / Argentina.
HERNÁN NOGUÉS / Director de programación y Contenidos / Canal de la Ciudad / Argentina.
CAROLINA MASCI / Proyectos Especiales / Canal PakaPaka / Argentina.
YANINA MCKERLIE / Desarollo de Proyectos / Canal PakaPaka / Argentina.
ERICKA LOBO / Editora de Contenidos de Programas Informativos / Telesur / Venezuela.
BEATRICE NIVOIS / Responsable des documentaires et des magazines- France Ã/ France Télévisions/ France.

Proyectos seleccionados para las sesiones de pitch para el FORUM DOCBUENOSAIRES 2011

2011-11-03T17:39:00.000-07:00

Felicitaciones a cada uno de los integrantes de los proyectos seleccionados!

01. CADA LOCO CON SU HISTORIA (Argentina)
Dirección : Javier Cortiellas
Producción: Estela Roberta Sanchez
Casa productora: 16:9 Cine

02. DIARIO DEL APOCALIPSIS (Argentina)
Dirección : Jorge Luis Yias
Producción: Lucio Enrique Bartolomeoli
Casa productora: La Regadera TV

03. JORGE SANJINÉS. EL CORAJE DE UN CINE JUNTO AL PUEBLO (Bolivia-Colombia-España)
Dirección : Alejandro Zárate Bladés
Producción: Lucía Tejada Escobar
Casa productora: Producciones Nuestro Cine

04. TERRITORIO (Brasil)
Dirección : Douglas Duarte
Producción: Rodrigo Letier
Casa productora: TvZERO

05. LEVAGGI (Chile)
Dirección : Constanza Fernández Curotto
Producción: Daniela Sandoval
Casa productora: Errante producciones

06. QUILAPAYUN. EL DEBER DE LA SONRISA (Chile)
Dirección : Jorge Leiva Castro
Producción: Paula Talloni Alvarez
Casa productora: Palenque producciones

07. PUERTO ALVIRA (Colombia)
Dirección : Manuel Ruiz Montealegre, Hector Ulloque Franco
Producción: Manuel Ruiz Montealegre
Casa productora: Medio De Contención Producciones

08. KIRUNA (Colombia)
Dirección : Germán Piffano Mendoza
Producción: Victoria Cedeño Martinez
Casa productora: Fílmico

09. MIGRACIÓN FORZADA (Costa Rica)
Dirección : Roberto Peralta
Producción: Amy Kondo
Casa productora: Parvada Films

10. DÓNDE ESTABAS TÚ? DURANTE LA INVASIÓN DE LOS ESTADOS UNIDOS A PANAMÁ (Panamá)
Dirección : Abner Benaim
Producción: Abner Benaim
Casa productora: Apertura Films

11. LAS ALMAS DE LA FIESTA (Ecuador)
Dirección : Flavio Leonardo Sarmiento Roldán
Producción: Flavio Leonardo Sarmiento Roldán
Casa productora: Lenteja Creativos

12. LOS AÑOS DE FIERRO (México)
Dirección : Santiago Esteinou
Producción: Santiago Esteinou, Alejandro Durán

13. MÁS ALLÁ DEL VALLE DE LA SILICONA (Venezuela)
Dirección : Carlos Caridad-Montero
Producción: Carlos Caridad-Montero
Casa productora: Producciones Nomenclatura Films

PREMIOS FORUM DOCBUENOSAIRES

2011-10-31T17:49:00.000-07:00

Lista Completa Premios Forum / The Awards Forum´s full list

Los proyectos que Pitcheen estarán concursando por los siguientes Premios. / Projects participating in the Pitching session will be running for the following Awards:

Mejor Proyecto del Cono Sur / Best Project of the Southern Cone

Otorga Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur:

2.500.- euros (Solo para Argentina, Uruguay, Chile o Paraguay)

Gives French Cooperation Regional Delegation for the Southern Cone:

EUR 2,500.- (only for Argentina, Uruguay, Chile and Paraguay)

Proyecto más creativo / More creative project

Otorga ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia)

3.000.- euros (Para todos los países de América Latina)

Gives ARTE France (European Cultural Channel, France)

EUR 3,000.- (for all countries in Latin America)

Premio Laboratorio Stagnaro R+T / Award Stagnaro R & T Lab

Otorga Laboratorio Stagnaro R+T: Transcripción de imagen de data/tape a fílmico 35mm, no incluye material virgen. Hasta una duración de 90 minutos. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

Laboratory Grants Stagnaro R + T: Transcript of image data / tape at 35mm film, not including virgin material. Up to 90 minutes. (For all Latin American countries; in all cases the process is carried out in Argentina)

Premio Post-producción Sonido / Post-production Sound Award

Otorgan Lena Esquenazi y Estudio Sound Rec: Diseño y Edición de Sonido (Armado de Bandas y preparación para mezcla para video) + 3 turnos de mezcla en Estudio Profesional. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina)

Awarded Lena Esquenazi and Studio Sound Rec: Sound Design and Editing (Soundtrack production and video mix preparation) + 3 mix shifts in professional studios. (For all Latin American countries; in all cases the process is carried out in Argentina).

Premio Alta Definición Argentina / Alta Definición Argentina Award

Otorga Alta Definición Argentina: 5 Jornadas de Rodaje con cámara HD

Gives Alta Definición Argentina: 5 Days of Shooting with a HD camera

¡Éxitos! ¡Y recuerden que es el lugar de oportunidades para que sus documentales sean concretados! // All the success!! And remember that this is the place where opportunities are next to you!

Nuevos Premios: Conversión. Primera Copia en Formato DCP encriptado con 20 llaves // New award: Conversion First copy in 20 key encrypted DCP

2011-10-30T13:19:00.000-07:00

Por primera vez el Fórum de Co-producción DocBuenosAires galardonará a una película ya terminada y a uno de los proyectos NO seleccionado para las sesiones de Pitch. // For the first time in the Co-production Forum DocBuenosAires, awards will be given to finished productions and for projects that haven't been selected for the Pitch sessions.

Si cuentan con una película realizada entre el 01/01/2010 y el 01/12/2011, acredítense aquí y luego escriban a info@docbsas.com.ar pidiendo la ficha de inscripción. // If you have a film made between 01/01/2010 and 01/12/2011, you can register here and then write to info@docbsas.com.ar asking for the registration form.

Si inscribieron su proyecto y no ha quedado seleccionado para las sesiones de pitch, acreditándose antes del 10 de noviembre, también participarán por uno de estos fabulosos premios. // If you have registered your project and It was not selected, you still have time to accredit it before November 10th. You will also be participating for this fabulous prize.

Pueden pedir las bases y condiciones a // You can ask for terms and conditions at : info@docbsas.com.ar

Un nuevo estreno de DocBuenosAires en la Sala Lugones

2011-10-25T07:42:00.000-07:00

Un nuevo estreno de DocBuenosAires en la Sala Lugones

presentan

A usted no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo

de Patricio Henríquez y Luc Côté

Después de su exitoso paso por la Muestra Internacional de Cine DocBuenosAires 2011, donde se exhibió con entradas agotadas, el filmA Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo, codirigido por Patricio Henríquez y Luc Côté, vuelve a la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) por seis días consecutivos, del martes 25 al domingo 30 de octubre únicamente. Estas funciones están organizadas por la Asociación DocBuenosAires, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina.

Así, A Usted no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo, se suma a la lista de estrenos llevados a cabo por la Asociación DocBuenosAires:Z32 de Avi Mogravi, Independencia de Raya Martin y La danse - El ballet de la Ópera de Paris de Frederick Wiseman.

24 únicas funciones

del martes 25 al domingo 30 de octubre

a las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Basado en un video secreto de siete horas captado por una cámara de vigilancia en una celda de Guantánamo y hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días. Un equipo de la policía secreta canadiense somete a Omar Khadr, canadiense de 16 años de edad, a diversos métodos coercitivos. Conservando el estilo de una pantalla de seguridad, el filme analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado. En octubre de 2010, Omar Khadr fue condenado por una Comisión militar de Guantánamo como criminal de guerra.

FICHA TÉCNICA

A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo

You Don't Like the Truth: 4 Days Inside Guantanamo

(Canadá, 2010)

DIRECCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. GUIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. PRODUCCIÓN Patricio Henríquez, Luc Côté. IMAGEN Patricio Henríquez, Luc Côté. MONTAJE Andrea Henríquez. PRODUCIDA POR Les films adobe.

DURACIÓN: 100 minutos.

Página web del film en español - Click aquí

Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 12.- Estudiantes y jubilados $ 5.- (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 horas.)

Programación Muestra Internacional DocBuenosAires. Sede Alianza Francesa

2011-10-06T05:14:00.000-07:00

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946.
Entrada libre y gratuita

Sábado 15

25 años de la EICTV (Programa 1)

Nada con nadie
(Cuba; 2003)
Dirección: Marcos Pimentel
(14’)
Documental sobre la vida de Dionisio, un anciano que vive aislado del mundo con su hijo en una montaña (Sierra Maestra). Una historia sobre el silencio, narrada con no acciones y tiempos muertos. La búsqueda de la sencillez en un encuentro de pocas palabras. (EICTV)

Los que se quedaron
(Cuba; 1993)
Dirección: Benito Zambrano Tejera
(26’)
Una madre cubana reflexiona sobre su vida, a partir de la salida violenta y definitiva de su hijo hacia los Estados Unidos. (EICTV)

Episodios sinfónicos
(Cuba; 2004)
Dirección: Víctor Mares
(23’)
Documental sobre la vida, la muerte, el aspecto cíclico de todo y algunas de las actividades en las cuales el hombre participa desde el inicio hasta el fin. Trata algunos ritos que se llevan a cabo en la sociedad, como el nacimiento y la muerte; el juego, la danza y el trabajo, entre otros. Revelan diferentes aspectos del hombre como, inocencia, indiferencia, religiosidad, y costumbres. Un documental experimental donde las imágenes adquieren diversas interpretaciones. (EICTV)

La chirola
(Cuba; 2008)
Dirección: Diego Mondaca
(26’)
Lo que puede representar el encierro para una persona. Las emociones, cambios, incertidumbres y traumas que se generan en un espacio o situación límite. Lugar desde donde se construye una particular forma de ver la vida y la libertad. (EICTV)
A las 16:00 horas (Duración total: 89')

Labranza oculta
(Ecuador; 2010)
Dirección: Gabriela Calvache
(66')
Cada ciudad oculta sus propios secretos, pero es justamente en el interior de las casas, tras sus paredes silenciosas, donde se esconden los secretos más íntimos de los humanos. La Casa del Alabado se construyó en 1671 como parte del centro histórico de Quito y ha sobrevivido al tiempo y sus cambios. Pero entre los muros de su extraordinaria belleza se oculta la trágica historia de las masas indígenas que desde el anonimato y la explotación fueron los verdaderos constructores, y hoy los restauradores, del casco antiguo más grande de Latinoamérica. Los albañiles que restauran la Casa del Alabado nos conmueven al narrar con humor sus vidas y aspiraciones. Labranza Oculta es un documental sobre las vidas atrapadas entre los muros de la historia. Convertidos en testigos de estas historias personales, viajamos al interior de las vidas de los “albañiles”, para recordar que son esos seres anónimos los que con su sudor labran la historia. (FF)
A las 18:00 horas.

Nacer - Diario de maternidad
(Colombia; 2011)
Dirección: Jorge Caballero
(83')
Cada día, en las salas de maternidad de los hospitales públicos de la ciudad de Bogotá, centenares de mujeres dan a luz a sus hijos. Caso a caso, parto a parto, una realidad social se desvela tras cada situación individual. Esperar, cumplir, querer, defender, aceptar y resistir, verbos que conforman este dibujo desmitificado del nacimiento hospitalario. Nacer - Diario de Maternidad es el retrato directo de varias vidas en seis días que reflejan una parte esencial de un país. (FF)
El film será presentado por su realizador, Jorge Caballero. La Embajada de Colombia, invitará a los presentes con una copa de vino.
A las 20:00 horas.

Lunes 17
25 años de la EICTV (Programa 2)
Virginia no dice mentiras
(Cuba; 1997)
Dirección: Jaime Rosales
(13’)
La bizarra historia de amor entre dos jóvenes con problemas mentales. (EICTV)

Fidel, el hombre de las cucharitas
(Cuba; 2005)
Dirección: Raquela Conde Viera
(20’)
Durante la crisis de los misiles del 62, Fidel Valdés defiende las costas de Cuba y la tensión vivida lo enferma de los nervios. A partir de ese instante vive en el hospital psiquiátrico de la Habana. Allí trabaja, toca en una banda y llega a restablecerse. (EICTV)

Pucha vida
(Cuba; 2007)
Dirección: Nazly López Díaz
(12’)
Pucha, la revolucionaria ejemplar, vive feliz en un decorado elaborado por ella misma. Las maderas de su casa proceden del corazón mismo de la Sierra Maestra y cada cosa tiene un lugar en su mundo. Sin embargo Rogelia, la mujer, sufre el conflicto entre la realidad y el ideal, la nieta que adora vive en el país del enemigo y cambió su nacionalidad, su valentía no es más muestra de entereza sino de abandono y el mundo seguro y feliz que vino tras la revolución está siendo amenazado. (EICTV)

The Illusion
(Cuba; 2008)
Dirección: Susana Barriga Rodríguez
(24’)
Susana intenta recordar el rostro de su padre. Luego de 26 años imaginándolo, ha viajado en busca de él desde Cuba a Inglaterra y lo ha visto por primera vez. Ahora solo cuenta con unas pocas imágenes difusas grabadas a escondidas con su cámara y el deseo de reparar la ilusión que existía antes del encuentro. (EICTV)
A las 16:00 horas. (Duración total: ’69)

El edificio de los chilenos
(Chile/Francia/Cuba/Holanda; 2010)
Dirección: Macarena Aguiló
(95')
A fines de los años 70', los militantes del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) exiliados en Europa regresaron a Chile a luchar clandestinamente contra la dictadura. Muchos de esos militantes tenían hijos que no podrían llevar con ellos. Para esos hijos nació el Proyecto Hogares, un espacio de vida comunitaria que reunió cerca de 60 niños que fueron cuidados por 20 adultos llamados Padres Sociales. (FF)
A las 18:00 horas.

Genpin
(Japón; 2010)
Dirección: Naomi Kawase.
(92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
A las 20:00 horas.

Martes 18

25 años de la EICTV (Programa 3)

Cisne cuello negro, cuello blanco
(Cuba; 2009)
Dirección: Marcel Beltrán Fernández
(13’)
Tomado como un loco y excluido por su familia, Sergio Abel tiene en su discurso una inusual coherencia. Un hombre de campo que ama su pueblo y trata de transmitir a través de los cisnes un mensaje de esperanza. La utopía de un mundo mejor. (EICTV)

19º Sur, 65º Oeste
(Cuba; 2010)
Dirección: Juan Soto Taborda
(30’)
Un viaje de reencuentro. Caliche salió de Colombia hace más de veinte años por presiones políticas, quiere volver pero no puede, sus hijos hicieron su vida en Uruguay, el lugar donde se refugió. Juan David va a buscarlo para llevarlo de vuelta hacia Colombia, por lo menos en una película. (EICTV)

Music Box
(Cuba; 2010)
Dirección: Orisel Castro López
(22’)
Tienes que esperar. Tienes que esperar por la chica. Tienes que esperar por el carro. Tienes que esperar en fila bajo el sol entre la gente, con un gran traje, para finalmente ser parte de un oxidado mecanismo y lentamente ser conducido a la salida, donde tendrás que esperar de nuevo para partir. Pero éste es tu gran día y todo el mundo quiere que sea perfecto y lucir feliz en la foto. (EICTV)

Si seguimos vivos
(Cuba; 2010)
Dirección: Juliana Fanjul Espinoza
(23’)
Una mirada a la vida de un grupo de ancianas que habitan en un asilo. Sus cuerpos, sus voces, sus tiempos, sus rituales, sus obsesiones. (EICTV)
A las 16:00 horas. (Duración total: 88')

Lima bruja - Retratos de la música criolla
(Perú; 2011)
Dirección: Rafael Polar
(82')
Lima bruja - Retratos de la música criolla es un documental musical acerca del estilo original de la música criolla de la ciudad de Lima. El lado tradicional de un género que poca gente conoce realmente en la escena musical peruana. Teniendo como punto de partida la celebración de un cumpleaños, el documental muestra entrevistas y performances musicales de un grupo de veteranos cantores criollos -la mayoría de ellos mayores de 70 años- que incorporaron la música como algo cotidiano. Ellos nos muestran como su vida y sus tradiciones se mimetizan con la música, manteniéndola vigente a pesar del desinterés y el olvido del gran público. (FF)
El film será presentado por su realizador, Rafael Polar.
A las 18:00 horas

Sonata para Hitler
(Sonata dlia Gitlera, Unión Soviética; 1979-1989)
Dirección: Alexander Sokurov
(11’)
“Quería hacer este film en los años '60. Me había impresionado mucho la visión del fascismo común de Mikhail Romm. Pero más que de un film político se trata de un film musical, de una sucesión de documentos puestos en movimiento y acompañados por Bach, Penderecki y Cherubini". (Alexander Sokurov).
“Como con muchos de los primeros films de Sokurov, éste tiene dos fechas; la primera, la de su creación (cuando el film fue prohibido); la segunda es la fecha de su edición final y proyección pública legal. El film consiste en material de archivo alemán y soviético sobre la Segunda Guerra Mundial, para ser exactos, el final de la guerra. El cine soviético de los sesenta intentó hacer una documental a gran escala sobre este tema: el film, Fascismo ordinario, del extraordinario cineasta soviético Mikhail Romm, se convirtió en una investigación retrospectiva clásica del fascismo. Pero Sokurov usa el poder expresivo de la imagen documental de una manera absolutamente diferente. Él no acumula materiales para un retrato a gran escala de los crímenes nazis”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Sueño de un soldado
(Soldatski son, Rusia; 1995)
Dirección: Alexander Sokurov
(12’)
Este pequeño film lírico proviene de material editado de un video documental más largo, Voces espirituales. El film completo consiste de cinco partes con una duración total de unas cinco horas. Sueño de un soldado es una de sus escenas. Este film más corto fue creado como una especie de regalo para el crítico de cine e historiador Hans Schlegel, que hizo mucho por mí y por muchos otros directores de cine de Europa Oriental. La primera proyección de este film tuvo lugar en Oberhausen. (Alexander Sokurov). (AS)

Sacrificio de la noche
(Jertva vetcherniaia, Unión Soviética; 1984-1987)
Dirección: Alexander Sokurov
(20’)
Esta película, dedicada a Elem Klimov, “fue filmada en tres horas. Nació en un momento de gran entusiasmo; al principio había sido concebida como un reportaje sobre la celebración del 1º de mayo y recién después adquirió una dimensión artística”. (Alexander Sokurov).
“Sokurov presenta la celebración oficial del 1º de mayo y sus fuegos artificiales -uno de los rituales conmemorativos de la era soviética- como una multitudinaria reunión de cansados asistentes, desencontrados sin las órdenes de un director, o sin aspiraciones. Arrebatos de júbilo sin razón aquí y allá mezclados con signos de ansiedad igualmente sin motivo, se ven en breves esbozos de la agitada y lastimosa multitud. La parte en vez del todo, el individuo en vez del grupo, un símbolo que nace de los detalles, son los postulados de Eisenstein en su representación de las “masas populares”, coro y protagonista de la cultura oficial soviética. Sokurov revisa estos postulados en el contexto de nuestros tiempos, cuando el coro salió de circulación, tanto en el sentido estético como en el social, y el protagonista está ausente. No obstante, coro y solista son introducidos en el retrato de la festividad de la mano del autor: Sokurov pone un cántico religioso como banda sonora de la película. Es una oración nocturna ortodoxa, de arrepentimiento”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Elegía simple
(Prostaya elegiya, Unión soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov
(20’)
Montaje de imágenes filmadas en Lituania en 1990, cuando el país estaba bajo el bloqueo de Moscú, que se negaba a reconocer su independencia. Dos héroes: el pueblo lituano y su presidente, Vitautas Landsbergis, filmados en el edificio del Soviet supremo y en las calles de Vilna.
“Elegía simple es simple en forma, probablemente sea también simple en contenido. Compila material documental filmado en 1990 cuando Rusia impuso un bloqueo económico a Lituania. Filmamos en el edificio que alberga al Ayuntamiento Supremo de Lituania y en las calles de Vilnius. Hay dos protagonistas en el film, el pueblo y el Jefe de Estado: los lituanos y el Sr. Vitautas Landsbergis. Este nuevo líder del estado lituano es una figura atractiva. Landsbergis es historiador de la música y la cultura. Recibió una educación clásica. Quizás todo estado debería buscar tener a la cabeza una persona de tal educación. No obstante, los que filmamos esta película no tuvimos ninguna intención política, solo -muy naturalmente- artística”. (Alexander Sokurov). (AS)
A las 20:00 horas. (Duración total: 63’)

Miércoles 19

25 años de la EICTV (Programa 4)

3 minutos 25 años de la EICTV
(Cuba; 2010)
Dirección: Varios realizadores
(64’)
Obra colectiva centrada en la Escuela de cine y televisión de San Antonio, realizada por los alumnos de primer año durante 2011, año del 25º aniversario de la Escuela. (EICTV)
A las 16:00 horas.

La cuarta generación
(La Quatrième génération, Francia; 1997)
Dirección: François Caillat
(80’)
La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad. Descubre sobre todo un extraño destino nacional: el de todos los loreneses que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania. La cuarta generación, a la que pertenece el realzador, es la que llega después de todo, la que no tiene más que el recuerdo y los fantasmas del pasado. (FC)
A las 18:00 horas.

Charla con François Caillat, donde se presentarán fragmentos de su última película
La actividad cuenta con traducción simultánea (FC)
A las 20:00 horas. (Duración total: 120’).

Programación Muestra Internacional DocBuenosAires. Sede Sala Leopoldo Lugones.

2011-10-06T04:49:00.000-07:00

SALA LEOPOLDO LUGONES
Av. Corrientes 1530
Entrada $12.- Estudiantes y jubilados $5.-

Jueves 13

Ni Alá, ni Amo

(Ni Allah, ni Maître!, Francia, Túnez; 2011)
Dirección: Nadia El Fani.
(75’)
Agosto de 2010: Túnez está en pleno Ramadán bajo el régimen de Ben Ali. A pesar de la censura, Nadia El Fani filma un país que parece abierto al principio de la libertad de conciencia y a una relación liberal con el Islam. Tres meses después, estalla la revolución tunecina y Nadia está allí. Mientras el mundo árabe entra en una era de cambio radical, Túnez, que inició la revuelta, vuelve a ser un “país laboratorio” por su visión de la religión. ¿Y si por una vez, por voluntad del pueblo, un país musulmán optara por una constitución laica? Entonces los tunecinos habrían hecho realmente la revolución. (PE)
A las 14:30 horas.

Corte laboral
(Prud’hommes, Suiza; 2010)
Dirección: Stéphane Goël.
(85’)
La película muestra un tribunal que dilucida conflictos entre empleadores y empleados. En esta rama del derecho las confrontaciones son frecuentes: tensión, estrés y rebeliones impactan en el medioambiente laboral. Empleados que buscan justicia y reconocimiento o que han sido despedidos, acosados y explotados se presentan y se defienden de sus empleadores. Los informes y explicaciones personales forman un mosaico que nos revela una comedia humana: nuestra sociedad actual. (PS)
A las 17:00 horas

A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
(You Don’t Like the Truth: 4 Days inside Guantanamo, Canadá; 2010)
Dirección: Patricio Henríquez y Luc Côté.
(100’)
Basado en un video secreto de siete horas captado por una cámara de vigilancia en una celda de Guantánamo y hecho público por los tribunales canadienses, este documental revela la dramática intensidad de un interrogatorio que duró cuatro días. Un equipo de la policía secreta canadiense somete a Omar Khadr, canadiense de 16 años de edad, a diversos métodos coercitivos. Conservando el estilo de una pantalla de seguridad, el film analiza los aspectos científicos, legales y políticos de un diálogo forzado. En octubre de 2010, Omar Khadr fue condenado por una comisión militar de Guantánamo como criminal de guerra. (PE)

El film será presentado por sus realizadores, Patricio Henríquez y Luc Côté.
A las 19:30 horas.

Ejercicios de desaparición
(Exercices de disparition, Bélgica/Francia; 2011)
Dirección: Claudio Pazienza.
(50’)
¿El duelo tiene una fecha de caducidad... como los yogures? ¿Y qué se entiende exactamente por el término “duelo”? Conversando con su profesor de filosofía (apasionado por Nietzsche y el claqué), el autor emprende varios viajes. Algunos son estáticos y narran lo vivido por los dos amigos. Otros ponen las palabras al servicio de la geografía: nombrar, describir lo que está delante de sí, se convierte en una manera de conjurar lo que se borra. (PE)
A las 22:30 horas.

Viernes 14
Mesa redonda sobre el film A Ud. No le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
Participarán los realizadores del film, Patricio Henríquez y Luc Côté, el abogado Dennis Edney, quien lleva adelante el caso de Omar Khadr – el joven detenido en la cárcel de Guantánamo- y Adolfo Pérez Esquivel, ganador del Premio Nobel de la Paz.
Moderación a cargo de Ana Cacopardo, periodista y Directora de Comunicación y Cultura de la Comisión por la Memoria de la provincia de Buenos Aires.
La actividad contará con traducción consecutiva.
A las 12:30 horas.

Sonata para viola - Dimitri Shostakovich
(Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética, 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich.
(80’)
Este film sobre el gran compositor Dimitri Shostakovich fue iniciado por el director de Leningrado Semyon Aranovich. Sokurov fue invitado a participar del montaje de los documentos de archivo de la película. Pero su intervención resultó determinante: creó la composición de la obra y definió su clima. La selección y el montaje de los documentos de archivo otorgan al film un contexto histórico más amplio que el simple retrato biográfico previsto al inicio. Sokurov compuso un réquiem para el artista cuyo trabajo había chocado contra la ideología oficial. (AS)
A las 14:30 horas

Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya
(Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia, 2006)
Dirección: Alexander Sokurov.
(101’)
Ensayos, conciertos y la última actuación pública del músico Mstislav Rostropovich en Viena, la vida cotidiana de la soprano Galina Vishnekaya en el Centro de la Ópera que ella creó en Moscú, entrevistas a la pareja en su lujosa casa de San Petersburgo, celebración de sus bodas de oro. Sokurov habla con ellos sobre la vida, la familia, la música, sobre Dimitri Shostakovich y Sergei Prokofiev, los dos compositores que jalonaron su carrera e iniciaron el ritmo de su trabajo incansable y su alta visión artística. Esta película es un himno al trabajo y al amor. (AS)
A las 17:00 horas.

Genpin
(Japón; 2010)
Dirección: Naomi Kawase.
(92’)
La directora Naomi Kawase creó este retrato documental de un hombre que dedicó su vida a ayudar a las mujeres a parir. El doctor Tadashi Yoshimura es un médico japonés, apasionado defensor de los partos naturales durante décadas. Él dirige una clínica obstétrica donde guía a las mujeres a través del proceso de parto por medio de ejercicios y otras técnicas para lidiar con el dolor. Yoshimura cree que su método trae menos problemas en los partos anormales y promueve un vínculo más íntimo entre madre e hijo. Genpin ofrece una mirada a Yoshimura, tanto al doctor como a la persona, mostrando cómo atiende a sus pacientes, discute sus ideas sobre la medicina y la vida y se ríe de sí mismo. (PE)
A las 19:30 horas.

Correspondencia Jonas Mekas - J.L. Guerin
(España, 2011)
Dirección: Jonas Mekas y José Luis Guerin.
(100’)
José Luis Guerin y Jonas Mekas han establecido una relación epistolar en toda regla, una carta mensual donde se impone el principio de Mekas que Guerin asume como propio: el cine es la reacción a la vida. A partir de esa premisa, una serie de nueve cartas dan lugar a una relación personal en la cual se descubren impresiones y afinidades entre dos cineastas unidos por la voluntad de compartir preocupaciones y puntos de vista. Dos colegas de profesión que se trazan una relación única a través su correspondencia ante los ojos del espectador y buscan su complicidad, creando un espacio de nueva intimidad reflexiva. (PE)
A las 22:00 horas.

Sábado 15

Corte laboral
(Prud’hommes, Suiza; 2010)
Dirección: Stéphane Goël.
(85’) (PS)
A las 14:30 horas

Dixit
(Argentina; 2011)
Dirección: Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez.
(123’)
El film es la combinación de material de archivo en 16 mm blanco y negro –rescatado de los informativos de los canales intervenidos durante la última dictadura militar– y la visita, con entrevistas y testimonios, a los que fueron llamados centros de detención clandestina, ubicados en distintos lugares de Buenos Aires, Córdoba y Tucumán. En cada uno de esos centros (algunos de entre los más de 450 reconocidos hasta ahora), un guía nos llevará, como expedicionarios entre las ruinas, a la reconstrucción de una historia negada. Podrá ser un sobreviviente, un familiar, un vecino, un ex policía. La cámara los acompañará en su recorrido y en su relato. (FF)
El film será presentado por sus realizadores, Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez.
A las 17:00 horas.

A Ud. no le gusta la verdad: 4 días en Guantánamo
(You Don’t Like the Truth: 4 Days inside Guantanamo, Canadá; 2010)
Dirección: Patricio Henríquez y Luc Côté.
(100’) (PE)
El film será presentado por sus realizadores, Patricio Henríquez y Luc Côté.
A las 19:30 horas.

El último día de un verano lluvioso
(Posledni den’ nenastnogo leta, Unión Soviética, 1978)
Dirección: Alexander Sokurov.
(30’)
La vida cotidiana de una aldea rural de la Unión Soviética en 1978. (AS)

Necesitamos felicidad
(Il nous faut du bonheur, Rusia/Francia; 2010)
Dirección: Alexander Sokurov y Alexei Jankowski.
(50’)
Necesitamos felicidad fue filmada en la región autónoma del Kurdistán, en Irak, la antigua Mesopotamia, cuna de civilizaciones. “No es un mosaico, es un tapiz…”, declaró Alexander Sokurov. Un “tapiz oriental”, donde se entrelazan los pensamientos y sentimientos de un viajero ruso y los destinos dramáticos de dos mujeres. Una es kurda, y su nombre, Khayal, significa “sueño”; la otra, una rusa, Zvéta, cuyo nombre significa “luz”, nació y vivió en Asia central. “Fue la primera vez que vi a una mujer con un destino tan dramáticamente confuso, con un alma incansable, ávida de saber, inteligente, pero que no encontró felicidad en la vida que le tocó…”. Esas dos mujeres están cercanas en la memoria del autor y sus vidas se cruzan sin cesar en su imaginación. (AS)
A las 22:00 horas (Duración total: 80’)

Domingo 16

Y nada más
(I nichego bolshe, Unión Soviética, 1982-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(70’)
“La Segunda Guerra Mundial es mi espacio” (Alexander Sokurov). O el punto de vista de un cineasta ruso reubicando la Segunda Guerra Mundial en un contexto internacional. Imágenes de archivo, filmadas por operadores de los distintos países que lucharon contra la Alemania nazi durante la guerra de 1939-1945, se relacionan a través de las reflexiones del autor sobre los destinos del mundo de la posguerra, sobre las pérdidas humanas de uno y otro lado y sobre las frágiles esperanzas renacidas respecto de la unión del mundo en la resistencia al mal. (AS)
A las 14:30 horas.

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
En 1990 Alexander Sokurov comienza la compilación de imágenes de noticieros producidos por la televisión de Leningrado. En 2008, el film es retomado con la participación de Alexei Jankowski. Cortes en las imágenes de archivo, introducción de elementos exteriores, entre los que hay algunos extractos de películas de Sokurov, y trabajos en la banda de sonido de Sergei Mochkov. Un montaje que permite adivinar el sentido oculto de esta presentación oficial de la historia soviética que se está escribiendo. El DocBuenosAires/11 exhibe seis de los quince episodios. (AS)

Episodio 1. 1957-1958 (52’)
El fin de la década del 50 es la memoria de la guerra, casi curada de sus heridas, el fin de los años de grandes esperanzas, el derrocamiento de Stalin y el deshielo, y el lanzamiento del primer satélite terrestre Sputnik. La juventud de posguerra, en plena efervescencia, ignora qué le espera un futuro sombrío.

Episodio 4, 1963-1964 (43’)
La visita a Leningrado de Nikita Kruschev, jefe del partido y del Estado soviético, el campesino que condujo a su país a la conquista del espacio, que participó del terror estalinista y luego declaró su arrepentimiento. Los días de antaño: tráfico no bloqueado, la multitud curiosa que espera a Nikita Kruschev libremente en la entrada de la estación y los autos particulares que quedan estacionados donde estaban.
A las 17 horas. (Duración total: 95’)

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.

Episodio 6, 1967-1968 (45’)
En agosto de 1968, la intervención de los tanques soviéticos para poner fin a la Primavera de Praga también marca el paso definitivo de la URSS al estancamiento de la época de Brejnev. Ingenieros, agricultores y obreros son obligados a expresar en reuniones públicas su entusiasta adhesión a esta intervención militar.

Episodio 8, 1971-1972 (37’)
El joven Leonid Brejnev, quien todavía no se encontraba hundido en el atolladero de sus últimos años, hace un discurso en una reunión del partido y elogia el pasado revolucionario e industrial de Leningrado, que para él es el único valor de la ciudad. Su visita se funde, como de costumbre, con imágenes cotidianas de la vida de las personas para quienes esta retórica solo es un decorado superficial del poder.
A las 19:30 horas. (Duración total: 82’)

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.

Episodio 13, 1985-1987 (52’)
La visita a Leningrado de Mikhail Gorbachov, el último presidente de la URSS que estuvo allí, es relatada con el mismo tono oficial de siempre, pero la realidad soviética ya está lista para el cambio radical. Los soldados rusos están luchando en Afganistán, pero –hecho insólito– se empieza a hablar de pérdidas humanas, aunque todavía no se cuestione el fundamento de la intervención. En las calles, la gente está harta de todo y los rostros no ocultan ese hartazgo.

Episodio 15, 1989-1990 (46’)
Los últimos noticieros antes de terminar definitivamente con la producción del diario televisado. El estilo cambia radicalmente, desaparece la forma de las crónicas oficiales y tratan de reemplazarla con la estética del documental de época. La ineficiencia del poder establecido es evidente, su caída es inminente y no se habla del futuro, como si el éste no existiera.
A las 22:00 horas. (Duración total: 98’)

Lunes 17

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 1. 1957-1958 (52’)
Episodio 4, 1963-1964 (43’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 95’)

La vida está en otra parte
(La vie est ailleurs, Francia; 2011)
Dirección: Elsa Quinette.
(58’)
Baboussia ha vivido mucho. Ahora quiere partir, se lo comunica sin aprehensión a su entorno, está preparada, hay que irse. La familia se enfrenta a esta muerte anunciada; también su nieta, la directora Elsa Quinette, quien siente la necesidad de su película. Ella tomará dos voces y alternará anticipaciones. Dicho de otra manera, dará al duelo anticipado una respuesta articulada, abierta: respuesta de montaje. Por un lado, acompañar con afecto a esta anciana rodeada de sus familiares, registrar el amor compartido en voz alta hasta los límites de la vida (…) Y por otro lado, permitirse un amplio rodeo, seguir a su hermano fotógrafo, que reúne imágenes de rostros en otra parte. (Jean-Pierre Rehm). (DF)

El gran cortejo
(Le Grand Cortège, Francia; 2011)
Dirección: Pierre Creton.
(59’)
Con Maniquerville Pierre Creton nos presentaba un centro de gerontología que vivía sus últimos momentos antes de ser destruido y transferido a Fècamp, un sitio menos hospitalario. El gran cortejo es la continuación y el fin de esa película, porque aquí asistimos al traslado de los residentes de un lugar a otro. Pero esos periplos solitarios, que la cámara acompaña en la ambulancia, resuenan más gravemente, porque sin duda es el tránsito al final del camino, como evocan las imágenes púdicas de funerales que el objetivo capta desde lejos. (Jean-Pierre Rehm). (DF)
A las 17:00 horas. (Duración total: 117’)

Y nada más
(I nichego bolshe, Unión Soviética,1982-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(70’) (AS)
A las 19:30 horas.

Indiferencia dolorosa (Anestesia psíquica dolorosa)
(Skorbnoe bestchuvstvie; Unión Soviética, 1983-1987)
Dirección: Alexander Sokurov.
(110’)
La pieza de George Bernard Shaw La casa de los corazones rotos simboliza por su título a la Europa anterior a la Primera Guerra Mundial. Más allá de los acentos chejovianos de esta obra, el relato de Sokurov rompe la representación narrativa de la realidad burguesa mediante la introducción de noticieros, yuxtapuestos a imágenes deformadas, una máscara del mismo Shaw y la presencia de actores no profesionales. Aquí, para evitar los horrores de la historia y los problemas de la existencia, un hombre decide encerrarse en su casa. (AS)
A las 22:00 horas.

Martes 18

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 6, 1967-1968 (45’)
Episodio 8, 1971-1972 (37’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 82’)

Polvo de América
(Poussières d’Amérique, Francia, 2011)
Dirección: Arnaud des Pallières.
(100’)
“Este film es una improvisación. Un día de trabajo. Un poema un poco largo hecho con pedazos de otras películas, partes de frases, de músicas y de sonidos variados. Escrito en el idioma del cine. Sin diálogos. Sin comentarios. Mudo. Pero también conversador porque cuenta muchas historias. Una veintena. Breves e ínfimas, y que reunidas forman lo que se llama la gran historia. Habla de América. Por lo tanto, de nosotros. Pedazos de la vida de cada uno. Un niño, su padre, su madre, el conejo, el perro, las flores, su infancia, la mía, la nuestra. Los indios, Cristóbal Colón, Apolo, la Luna. Cada personaje dice ‘yo’. Es el diario íntimo de cada uno. La autobiografía de todo el mundo...” (Arnaud des Pallières). (DF)
A las 17:00 horas

El mocito
(Chile, 2011)
Dirección: Marcela Said y Jean de Certeau.
(70’)
En un pueblo del sur de Chile vive Jorgelino, a primera vista un campesino como cualquiera. En el pueblo, sólo algunos conocen el pasado de este hombre que trabajó como agente en los aparatos de represión del gobierno militar (DINA-CNI). Jorgelino era “el mocito”, aquel que servía los cafecitos en plena sesión de tortura, aquel que empaquetaba los cuerpos ya inertes y los cargaba en los baúles de los autos. El mocito es el retrato psicológico de un hombre destruido por su pasado. Un hombre que participó del horror y los crímenes de la dictadura militar. Un hombre que comienza su búsqueda desesperada de perdón y redención. (FF)
El film será presentado por sus realizadores, Marcela Said y Jean de Certeau.
A las 19:30 horas.

Elegía
(Elegiya, Unión Soviética, 1984)
Dirección: Alexander Sokurov.
(30’)
“La primera Elegía de Alexander Sokurov apareció en 1984. La legendaria fama del gran cantante ruso Fiodor Shaliapin, una fama que se mantuvo viva en su tierra natal, resistió la tendencia oficial de rechazarlo por emigrar de Rusia. Cuando Sokurov creó su Elegía sin financiamiento, apoyado solo por el entusiasmo de su equipo; la Productora Documental de Leningrado trató de legalizar el film, pero sin éxito. La respuesta de los altos oficiales del cine era: ‘Shaliapin todavía no está perdonado’”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)

Elegía de Rusia
(Elegiya iz Rossii, Rusia; 1992)
Dirección: Alexander Sokurov.
(68’)
“Fotografías antiguas, tomadas por Maxim Dmitriev a comienzos del siglo XX, cobran vida en la pantalla ante nuestros ojos: podemos imaginarnos subiendo a un puente para mirar las juguetonas olas del Volga debajo; o ascendiendo por una colina en una carreta de dos ruedas para observar desde arriba cómo corretea la gente en una aldea rusa colina abajo. Podemos sentir cómo es mezclarse con mercaderes, artesanos, policías montados fuera de un bar. (…) Todo esto es Rusia, la Rusia que no pudimos dejar con el tiempo, la Rusia que hemos tenido desde hace mucho; no solo la Rusia de hoy”. (Alexandra Tuchinskaya). (AS)
A las 22:00 horas. (Duración total: 98’)

Miércoles 19

Una retrospectiva de Leningrado (1957-1990)
(Leningradskaya retrospektiva (1957-1990), Unión Soviética; 1990)
Dirección: Alexander Sokurov.
Episodio 13, 1985-1987 (52’)
Episodio 15, 1989-1990 (46’)
A las 14:30 horas. (Duración total: 98’)

Lavandería
(Les Lessiveuses, Suiza/Francia, 2010)
Dirección: Yamina Zoutat.
(45’)
Una lavandería y tres madres. Separan, lavan, estiran, planchan, perfuman, doblan y guardan. Después vuelven a hacer todo de nuevo. Estas mujeres lavan la ropa de sus hijos, que están en la cárcel desde hace años. La película observa los cuerpos huecos de los hijos y los cuerpos plenos de las madres, la bondad y la violencia que pasa entre ellos. (PS)

Entrada de personal
(Entrée du personnel, Francia; 2011)
Dirección: Manuela Frésil.
(59’)
Coreografía lúgubre de mataderos industriales: cortar, vaciar, cargar, etc. (…) Como eco, una procesión apresurada y ordenada de restos imponentes, carcasas destripadas metódicamente, aves etiquetadas, carne rosa rebanada al milímetro. En la voz en off, historias que se suceden rápidamente, pero con múltiples voces: el gran movimiento de los empleados, productividad, golpes, dolores, aceptar la inevitabilidad de vivir unos pocos años como “jubilados”. En la fábrica, la cámara se desliza, abraza los movimientos y la cadena de producción. En la fábrica, la cámara se convierte en una terrible y eficiente máquina aceitada. (Jean-Pierre Rehm y Nicolas Feodoroff). (DF)
A las 17:00 horas (Duración total: 104´)

Un chaleco de silencio
(Eine ruhige Jacke, Suiza; 2010)
Dirección: Ramòn Giger.
(77’)
“Suponer que Roman, debido a su autismo, piensa sobre todo de manera audiovisual y no con conceptos lingüísticos, me indujo a concentrar la investigación cinematográfica en su modo único de percepción. Muchas veces tuve prejuicios por los clichés y las tesis científicas sobre el mundo de una persona autista. Y empecé a repensar todo radicalmente. Fue el mismo Roman quien me dio la clave para un enfoque más justo y equilibrado: él quería ser considerado como un ‘ser humano completo’ y no como una persona autista” (Ramòn Giger). (PS)
El film será presentado por su realizador, Ramòn Giger. La Embajada de Suiza, invitará a los presentes con una copa de vino.
A las 19:30 horas.

Hubert Robert: una vida feliz
(Rober. Stchastlivaia jizn’, Rusia; 1996)
Dirección: Alexander Sokurov.
(26’)
En 1996, el museo del Hermitage les pidió a varios directores rusos que hicieran un film. Sokurov (el único que llegó a realizarlo) eligió a Hubert Robert, pintor de ruinas, decorador y arquitecto francés, conservador del museo del Louvre, encargado de acondicionar la Gran Galería, famosa, además, por dos cuadros exhibidos en el Salón de 1796, uno de los cuales es la Vista imaginaria de la Gran Galería del Louvre en ruinas. (AS)

Elegía de un viaje
(Elegiya dorogi, Francia/Holanda/Rusia; 2001)
Dirección: Alexander Sokurov.
(47’)
Sokurov trata de encontrar su lugar como hombre y como ruso en la Europa de hoy. Elegía de un viaje, poema nocturno y onírico que nos lleva del campo ruso al Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam, y aporta una respuesta llena de nostalgia: solo el arte –como un cuadro de Pieter Saenredam– todavía da testimonio de lo que ha sido irremediablemente sepultado. “Durante todo el viaje en auto que nos lleva desde Rusia hasta el extremo de Europa occidental, en todas las personas que encuentro, busco en sus ojos algo que indique alegría, felicidad y consuelo. Pero únicamente encuentro lo que realmente busco en un cuadro antiguo…”. (AS)
A las 22:00 horas. (Duración total: 73’).

Jueves 20

Sonata para viola - Dimitri Shostakovich
(Altovaya sonata. Dmitriy Shostakovich, Unión Soviética; 1981)
Dirección: Alexander Sokurov y Semyon Aranovich.
(80’) (AS)
A las 14:30 horas

Un chaleco de silencio
(Eine ruhige Jacke, Suiza; 2010)
Dirección: Ramòn Giger.
(77’) (PS)
A las 17:00 horas.

Montenegro
(Argentina; 2011)
Dirección: Jorge Gaggero.
(58’)
Juan de Dios Manuel Montenegro vive por su cuenta en una isla. Fabrica redes de pescar, que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. Su única compañía son sus perros. Uno es grande y criado para ser agresivo. El otro, Mugre, es cariñoso e inofensivo. Montenegro no está solo. César, un trabajador rural, se instaló al otro lado de la isla. César trabaja para un terrateniente que vive en la ciudad, quien le encargó convertir su tierra en un lugar para criar cerdos y abejas. Seguimos sus rutinas y presenciamos su peculiar modo de relacionarse entre sí. (FF)
El film será presentado por su realizador, Jorge Gaggero.
A las 19:30 horas.

Elegía de la vida: Rostropovich, Vishnevskaya
(Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, Rusia; 2006)
Dirección: Alexander Sokurov.
(101’)
A las 22:00 horas.

Viernes 21

Cleveland versus Wall Street
(Suiza/Francia; 2010)
Dirección: Jean-Stéphane Bron.
(105’)
El 11 de enero de 2008, contratado por la ciudad de Cleveland, el abogado Josh Cohen y su equipo presentaron una denuncia contra 21 bancos a los que consideraban responsables de la ola de bancarrotas que había dejado a la ciudad en ruinas. Desde ese momento, los banqueros de Wall Street lucharon con todos los medios a su alcance para evitar ir a juicio. La película es la historia de ese juicio. Un juicio para el ejemplo, una fábula universal sobre el capitalismo. (PS)
A las 14:30 horas.

La cuarta generación
(La Quatrième Génération, Francia; 1997)
Dirección: François Caillat.
(80’)
La cuarta generación repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días. Esta saga familiar emblemática refleja la aventura de una región y los vaivenes de su prosperidad. Descubre, sobre todo, un extraño destino nacional: el de todos los loreneses, que, en un mismo siglo, han vivido en cinco ocasiones la división entre su identidad francesa y su anexión a Alemania. La cuarta generación, a la que pertenece el realizador, es la que llega después de todo, la que no tiene más que el recuerdo y los fantasmas del pasado. (FC)
A las 17:00 horas.

Tres soldados alemanes
(Trois soldats allemands, Francia; 2001)
Dirección: François Caillat.
(74’)
A partir de un suceso macabro –la exhumación del cadáver de un soldado desconocido–, esta película devela paulatinamente la trama de una historia compleja y agitada transcurrida en la región francesa de Lorena a lo largo de cien años. Destinos marcados por la dificultad, muertes brutales y exilios: tras algunos personajes novelescos, el espectador descubre la aventura del siglo XX bajo el prisma de las guerras franco-alemanas, y los últimos sobresaltos de la nación francesa antes de adaptarse a una identidad europea que la transciende. (FC)
El film será presentado por su realizador, François Caillat.
A las 19:30 horas.

El caso Valérie
(L'Affaire Valérie, Francia; 2004)
Dirección: François Caillat.
(75’)
A orillas de los lagos alpinos, un cineasta investiga en los pueblos de montaña la desaparición de Valérie, ocurrida hace veinte años. Aparentemente, Valérie habría asesinado a un turista canadiense. Ante la sucesión de testimonios, la inalcanzable Valérie parece desaparecer una segunda vez, literalmente absorbida por el paisaje. En este decorado encantado y grandioso, los precipicios se convierten en metáforas, personajes de una ficción que la cámara transforma en documental. Un film que toma la forma de un ensayo cuyo realizador lleva al extremo su trabajo sobre la memoria. (FC)
A las 22:00 horas.

Sábado 22

El caso Valérie
(L'Affaire Valérie, Francia; 2004)
Dirección: François Caillat.
(75’) (FC)
A las 14:30 horas.

Tres soldados alemanes
(Trois soldats allemands, Francia; 2001)
Dirección: François Caillat.
(74’)
El film será presentado por su realizador, François Caillat.
A las 17:00 horas.

Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador
(Argentina; 2011)
Dirección: Fernando Pérez.
(90’)
Tata Cedrón… es un documental que relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del tango, quien, por razones políticas, debió exiliarse en París. Tras vivir treinta años en Francia, editar más de una treintena de discos y recorrer todo el continente europeo con el tango, Cedrón decide regresar a la Argentina en busca de lo que perdió pero nunca olvidó. ¿Qué es lo que vino a buscar? (FF)
El film será presentado por su realizador, Fernando Pérez.
A las 19:30 horas.

Cleveland versus Wall Street
(Suiza/Francia; 2010)
Dirección: Jean-Stéphane Bron.
(105’) (PS)
A las 22:00 horas.

Cierre Acreditación Forum de Coproducción Internacional DocBuenosAires / Latin Side of the Doc 2011.

2011-09-30T14:38:00.000-07:00

Hasta el 20 de octubre continua abierta la acreditación para Doc Buenos Aires / Latin Side of the Doc 2011. Los interesados pueden hacerlo a través del siguiente link. // Accreditations for Doc Buenos Aires Latin Side of the Doc 2011 are still open until October 20 . Those interested can apply via the following link.

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Cualquier duda o comentario pueden escribir a // Any queries or comments please write to

docbsas@docbsas.com.ar

Los esperamos! Hurry up! We would like to see you!

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Premios Forum DocBuenosAires / Latin Side of the Doc

2011-09-30T00:39:00.000-07:00

Además de los premios “Mejor Proyecto del Cono Sur” y “Proyecto más creativo” se, otorgaran las siguientes distinciones en la próxima edición del Forum de Co-producción Internacional Premios Doc Duenos Aires/ Latin Side of the Doc 2011.

Mejor proyecto del Cono Sur / Best Project of the Southern Cone

Otorga Delegación Regional Francesa de Cooperación para el Cono Sur: 2.500.-euros (Sólo para Argentina, Uruguay,Chile ó Paraguay) // Regional Delegation French of Cooperation for the Southern Cone gives: 2.500.-euros (only for Argentina, Uruguay, Chile or Paraguay).

Proyecto más creativo / More creative project

Otorga ARTE France (Canal Cultural europeo, Francia): 3.000,-euros (Para todos los países de América Latina). // ARTE France (European Cultural Channel, France). Gives 3.000,-euros (For all Latin America countries).

Premio Laboratorio Stagnano R+T / Laboratorio Stagnano R+T Award

Otorga Laboratorio Stagnano R+T: Transcripción de imagen de data/tape a fílmico 35mm, no incluye material virgen. Hasta una duración de 90 minutos. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina). // Laboratorio Stagnano R+T gives: Transcript of image data / tape to 35mm film, does not include virgin material. Up to 90 minutes. (For all Latin American countries, but in all cases the processes are carried out in Argentina).

Premio Post-producción Sonido / Sound Post Production Award

3 turnos de mezcla en Estudio Profesional. (Para todos los países de América Latina, pero en todos los casos los procesos se llevarán a cabo en la República Argentina). // 3-shift mixing in a professional studio. (For all Latin American countries, but in all cases the processes are carried out in Argentina).

Premio Alta Definición Argentina / Alta Definición Argentina Award

Otorga Alta Definición Argentina: 5 jornadas de Rodaje con cámara HD. // Alta Definición Argentina gives: 5 days of filming with HD camera.

25 años de la EICTV. (Secciones de la Muestra Internacional DocBuenosAires 2011).

2011-09-29T07:30:00.000-07:00

Se cumplen veinticinco años de la creación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños y no podíamos dejar de recordar con una muestra especial este acontecimiento tan singular para todo el cine latinoamericano. La selección recorre, en particular, la producción de estos últimos años y denota una madurez en la construcción de mirada de estos jóvenes realizadores de América Latina.

Junto a algunos nombres ya descubiertos por el docBsAs en ediciones anteriores como el de Susana Barriga (Cuba) o Diego Mondaca (Bolivia), se agregan otros de premiados directores europeos que también pasaron por esas aulas, como Jaime Rosales (España) o Benito Zambrano (España), o el enorme talento de un secreto bien guardado como Marcos Pimentel (Brasil).

Foco Forum. (Secciones de la Muestra Internacional DocBuenosAires 2011).

2011-09-29T07:28:00.000-07:00

En una única sección y a modo de un balance, algunos de los documentales que resultaron premiados en diversas ediciones del Forum de coproducción internacional. El panorama es una muestra significativa de la producción actual en América Latina.

La abundante producción chilena se ve expresada así por dos obras de muy reciente terminación: El mocito, de Marcela Said, y El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló. De Ecuador llega Labranza oculta de Gabriela Calvache. Este film se construye como metáfora de una larga explotación de las masas indígenas a través de la historia de La Casa del Alabado, construida en 1671 como parte del centro histórico de Quito. Perú se hace presente con Lima Bruja, retratos de la música criolla, de Rafael Polar, un colorido documental sobre aspectos desconocidos de la música criolla limeña y sus cantores de barrio. No podía faltar Colombia con su creciente producción documental. Nacer – Diario de maternidad, de Jorge Caballero, ganador del premio DocBuenosAires 2010, es un interesantísimo retrato de mujeres a punto de dar a luz en algunos hospitales públicos de Bogotá.

Argentina, estará representada por tres importantes películas que tendrán su estreno comercial este mismo año. Ellas son: Dixit, de Alcides Chiesa y Carlos Eduardo Martínez, un film duro y necesario que revisita testimonios de ex detenidos-desaparecidos realizados en Centros Clandestinos de Detención en distintos lugares de nuestro país. Montenegro, de Jorge Gaggero, nos acerca a un hombre que vive por su cuenta en una isla, que fabrica redes de pescar y que ocasionalmente vende para comprar yerba y tabaco. Y Tata Cedrón, el regreso de Juancito Caminador, de Fernando Pérez, nos relata el regreso de Juan “Tata” Cedrón, uno de los músicos más renovadores del tango. Luego de treinta años de un exilio político en París, Cedrón regresa a vivir en Argentina en busca de sus códigos, de un tiempo perdido pero nunca olvidado.

Perspectiva suiza. (Secciones de la Muestra Internacional DocBuenosAires 2011).

2011-09-29T07:23:00.001-07:00

Una revelación del cine suizo de este año es, sin lugar a dudas, Un chaleco de silencio, premiada en Visions du Réel de Nyon y en el Cinéma du Réel del Centro Georges Pompidou, en París. Su

director, Ramòn Giger, tiene apenas 28 años y un gran futuro por delante. Conoció a los personajes de su opera prima cuando, como objetor de conciencia, rechazó hacer el servicio militar obligatorio y, a cambio, aceptó cumplir con trabajo social en un centro para jóvenes autistas.

Otro film premiado en Visions du Réel 2011, que también integra esta selección, es Lavandería, un film de pequeñas dimensiones, hecho apenas de detalles, pero con grandes implicancias.

Corte laboral es un film que presta particular atención a la palabra: ese tribunal es el campo de batalla en el que se enfrentan empleados y empleadores en litigio y el resultado es una ácida, punzante y muy animada comedia humana.

En este foco se incluirá Cleveland versus Wall Street, un film de Jean-Stéphane Bron, estrenada en la Quincena de los Realizadores de Cannes 2010, tiene cada vez más vigencia, como lo prueban los titulares de hoy de los diarios de todo el mundo.

Foco François Caillat (Secciones de la Muestra Internacional DocBuenosAires 2011).

2011-09-29T07:20:00.000-07:00

Narrador y poeta, cazador de fantasmas y clarividente, desarrolla desde hace veinte años una obra muy coherente y teje con elegancia -y con una ligereza de prestidigitador- cuentos llenos de imágenes y de embrujos, para hacernos compartir el fruto de sus expediciones solitarias hacia las profundidades del pasado.

Así, las cuatro películas reunidas son historias de buena o de mala fortuna -amorosas, dinásticas, regionales-, pero también leyendas verdaderas de nuestro tiempo que se relacionan con nuestras experiencias más íntimas.

En la sección se podrán ver La cuarta generación. Esta repasa la historia de una familia de Mosela dedicada al comercio de la madera, su ascenso y declive, desde 1870 hasta nuestros días

En Tres soldados alemanes, a partir de la exhumación del cadáver de un soldado desconocido, esta película devela paulatinamente la trama de una historia compleja y agitada transcurrida en la región francesa de Lorena a lo largo de cien años.

En El caso Valérie, un cineasta investiga en los pueblos de montaña la desaparición de Valérie, ocurrida hace veinte años. El film que toma la forma de un ensayo cuyo realizador lleva al extremo su trabajo sobre la memoria.

Una juventud amorosa (Work in Progress); El narrador nos relata su juventud en el París de los años 70 a través del relato de una educación sentimental, apasionada y sensual. Una historia íntima que nos transmite asimismo la aventura de una generación; un film sobre la dificultad de amar.

Documental francés: puntos de fuga. (Secciones de la Muestra Internacional DocBuenosAires 2011).

2011-09-29T07:15:00.000-07:00

Pionero en la tarea de abrir caminos en un terreno que durante muchos, demasiados años se mantuvo rígidamente estructurado, el cine documental francés sigue dando cuenta de una vitalidad y de una voluntad -casi una necesidad- de experimentación que va mucho más allá de los nombres consagrados. Este foco se lanza a descubrir un puñado de films que buscan renovar la escritura del documental y permiten vislumbrar nuevas posibilidades.

En este foco el montaje de metraje anónimo de Polvo de América (Arnaud des Pallières) -que con un material esencialmente heterogéneo busca no tanto un orden como una poética- contrasta con esa suerte de diario íntimo y vital sobre la aceptación de la muerte que es La vida está en otra parte (Elsa Quinette).

La selección está integrada también por El gran cortejo (de Arnaud des Pallières), que aborda unas amables procesiones: las de un grupo de ancianos por la campiña francesa, en el que quizás sea su viaje definitivo. Y finalmente Entrada de personal (de Manuela Frésil) sigue apostando a un documental político, pero que no se conforma con el mero registro de la realidad.